En raison de la pandémie, il a fallu jongler avec les dates et les événements initialement programmés. Malgré cela, sept concerts ont pu être organisés comme prévu.
Dimanche 9 mai 2021 à 17h30
au Temple de Jussy
Deux violons
Diego Castelli et Gian Andrea Guerra
Diego Castelli est un violoniste italien qui s’intéresse particulièrement à la musicologie et aux pratiques d’interprétation historiques. Il est membre fondateur de l’Ensemble Tamuz et intervient régulièrement auprès de certains des plus grands orchestres européens, tels que Le Cercle de l’Harmonie, l’Orchestre des Champs-Élysées, Les Musiciens du Prince, le Ghislieri Choir and Consort (où il occupe également le poste de premier violon), La Barocca (chef des seconds violons), La Divina Armonia (en tant que premier violon), Cremona Antiqua, l’Orchestra Sinfonica Leonore et l’orchestre du Teatro Carlo Felice à Gênes. Il est membre de la Camerata de Genève et a été invité en tant que chef des seconds violons à l’orchestre du Teatro San Carlo à Naples.
Diplômé en violon du Conservatoire G. Nicolini de Plaisance, Gian Andrea Guerra obtient un master en musique de chambre avec les félicitations du jury dans les classes de musique de chambre d’A. Sorrento et M. Decimo. Il est lauréat du concours Rotary de Plaisance pour l’année 2011 et du Concours international du Val Tidone Festival 2007. S’étant intéressé à la pratique d’interprétation baroque, il a entamé son propre parcours d’études sous la direction de Claudia Combs. Il a suivi et terminé le cycle de deux ans de violon baroque sous la direction des maîtres Enrico Gatti et Luca Giardini.
Il a collaboré avec l’Orchestra da Camera di Mantova, Cremona Antiqua, Europa Galante, La Risonanza, l’Ensemble Cordia, l’Ensemble Il Falcone, l’Accademia Montis Regalis, la Sezione Aurea, Atalanta Fugiens, l’Accademia degli Invaghiti, l’Accademia degli Astrusi, l’Accademia d’Arcadia, le Collegium « Nova Ars Cantandi », l’Accademia Barocca Italiana, LaVerdi Barocca, L’Aura Soave, occupant également le poste de premier violon.
Programme
Bien qu’il existe une riche littérature de compositions pour deux violons, il est aujourd’hui rare de la retrouver dans les programmes de concert. Diego Castelli et Gian Andrea Guerra ont voulu présenter l’histoire du violon, et l’évolution de sa fonction et de son langage, suivant les relations et les influences croisées entre les écoles italienne et française.
Jean-Marie Leclair (1697-1764), compositeur et violoniste français formé sous la direction du piémontais Giovanni Battista Somis, lui-même élève du célèbre Arcangelo Corelli écrit les deux premières sonates interprétées ce soir respectant la forme de sonate en trio italienne, dans ce cas sans la basse.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824), violoniste et compositeur également piémontais étudie avec Pugnani à son tour élève de Giovani Battista Somis, clairement la figure de référence de ce voyage du violon entre l’Italie et la France au XVIIIe siècle. Viotti connait son plus grand succès à Paris, où il créé une école de violon qui, avec le travail de ses élèves Baillot, Rode et Kreutzer, donnera naissance à la célèbre École française. Celle-ci a si fortement marqué l’histoire et la littérature de l’instrument que L. van Beethoven lui-même écrit son Concerto pour violon op. 61 dans le style des concertos « français » de Viotti.
Ignaz Joseph Pleyel (1757-1831) compositeur, éditeur de musique et facteur de pianos autrichien naturalisé français ajoute la dimension ludique au répertoire pour deux violons. En effet, outre le caractère didactique présent dans tous les traités pour violon jusqu’à la fin du XIXe siècle cette formation a permis d’introduire dans les salons une musique plus légère notamment avec des Fantaisies et des Variations sur des thèmes d’œuvres à succès.
Charles-Auguste de Bériot (1802-1870), violoniste et compositeur belge, élève à Paris de Baillot a suivi sa formation à l’école de Giovanni Battista Viotti. Avec de Bériot, nous terminons notre voyage d’allées et retours entre l’Italie et la France qui débouche dans la consécration de la principale caractéristique du violon du XIXe : la virtuosité.
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Dimanche 20 juin 2021 à 17h30
au Temple de Jussy
Música Mediterránea
Núria Rial & Arte Mandoline
Núria Real, soprano
Juan Carlos Muñoz, mandoline & bandurria baroque
Mari Fe Pavón, mandoline & bandurria baroque
Manuel Muñoz, guitare baroque
Miguel Bellas, théorbe
Oleguer Aymamí, violoncelle
Ralf Waldner, clavecin
Ce programme parcourt deux siècles d’une tradition éclectique et complexe aux contrastes féconds de la musique espagnole et napolitaine dans un incroyable voyage de la mandoline à travers les siècles au Royaume de Naples et à la Cour d’Espagne.
L’ensemble Arte Mandoline revendique un retour aux sources basé sur des partitions d’origine afin de rendre à la mandoline et à son répertoire incomparable ses véritables lettres de noblesse.
Núria Rial est une soprano spécialisée dans la musique de la Renaissance et la musique baroque, En 2009, elle remporte le Prix ECHO Klassik pour Jeune Artiste féminine de l’année et en 2012 le prix Opera Recording de l’Année, pour un enregistrement d’arias de Georg Philipp Telemann accompagnées par le Kammerorchester Basel. P
Programme
Evaristo Felice dall’Abacco (1675-1742)
Concerto a più instrumenti op.6
Francesco Bartolomeo Conti (1681-1732)
Aria de l’opéra L’Astarto Finché spere che le rieda
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Aria “No se enmendará jamás”
Anonyme (Espagne, 18ème)
Marizápalos
Lucas Ruiz de Ribayaz (1626- 1667)
Danses espagnoles
Anonyme, deux chansons catalanes
La Dama d’Aragó
De Santanyi vaig partir
Antonio Lotti (1595- 1665)
Aria de l’opéra Téofane Lascia che nel suo uiso priache da lei
Anonyme (Naples, 18ème)
Folies
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Dimanche 5 septembre 2021 à 17h30
Concert en plein air dans le jardin
du 12 chemin de la Moniasse à Monniaz
Voyage en Amérique du sud
saXas, quatuor de saxophones
Edwin Sanz, percussions
Mauricio Salamaca, saxophone soprano
Mélanie Clivaz, saxophone alto
Diego Sossa, saxophone ténor
Christophe Depierre, saxophone baryton
Edwin Sanz, percussions
Le Quatuor saXas, dont tous les membres sont diplômés du Conservatoire Supérieur de Musique de Genève, se produit régulièrement en Suisse et en France depuis 1999. En 2005, le groupe enregistre son premier album. En 2008, décollage pour une tournée en Amérique du Sud. En 2011, le Quatuor saXas obtient un diplôme postgrade de musique de Chambre à la Haute École de Musique de Genève. Le quatuor de saxophones, calqué sur le modèle du quatuor à cordes, est en usage depuis l’époque de l’invention de la famille des saxophones par Adolphe Sax (1840). Soucieux de faire découvrir la polyvalence et la richesse du quatuor de saxophones, l’ensemble saXas propose des programmes très éclectiques alliant transcriptions baroques, musique contemporaine, jazz, variété et musiques traditionnelles.
Né à Caracas, au Venezuela, Edwin Sanz tire son inspiration de sa très créative famille de Barlovento, où la culture afro-vénézuélienne prospère. A l’aise dans des styles musicaux variés, il maîtrise les congas, les timbales, le bongo, la batterie, le cajón, le djembé et bien d’autres instruments de son pays d’origine. Artiste talentueux et passionné, Edwin Sanz est un interprète infatigable et a eu la chance d’accompagner des artistes de renommée mondiale notamment Rodrigo y Gabriela, Steve Winwood, Jason Rebello et Mike Lindup.
Programme
Astor Piazzola (1921-1992)
Four for Tango
Aldemaro Romero (1928-2007)
Cuarteto latinoamericano
Pixinguinha (1897-1973)
Pagao
Astor Piazzola (1921-1992)
Histoire du Tango
Bordel 1900, Café 1930, Night-Club 1960, Concert d’aujourd’hui
José Barros (1915-2007)
Navidad negra
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Dimanche 10 octobre 2021 à 17h30
au Temple de Jussy
Cosmos Quartet
Helena Satué, violon
Bernat Prat, violon
Lara Fernández alto
Oriol Prat, violoncelle
Ce sont l’amitié et la complicité de quatre musiciens qui ont donné naissance au Cosmos Quartet après que chacun de ses membres ait suivi des études aux Conservatoires de Paris, Genève, Stuttgart, Bâle et Berlin et parcouru une trajectoire internationale comme soliste, chambriste ou musicien d’orchestre.
Malgré sa jeunesse, la formation a tout de suite été primée par de nombreuses distinctions : premier prix du Concours Irene Steels-Wilsing Foundation à Heidelberg en 2018, premier prix BBVA de Musique de Chambre Montserrat Alavedra, troisième prix du Carl Nielsen International Chamber Music Competition de Copenhague.
Le Cosmos Quartet a été invité à participer au Heidelberger Streichquartettfest 2019, au Festival Emergents 2018 de l’Auditori de Barcelone, à la Quinzaine Musicale de San Sebastián, à la Schubertiade de Vilabertran, au Festival van Vlaanderen de Gand, à la Música Sur de Motril, à la Fondation Monteleón de Léon, au East Neuk Festival en Écosse et s’est produit dans les grandes scènes européennes, le Wigmore Hall de Londres, les Auditoires Miguel Delibes de Valladolid, Juan March de Madrid et ORF Kulturhaus de Vienne.
Programme
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)
Quatuor à cordes No 1 en Ré mineur
Maurice Ravel (1875-1937)
Quatuor à cordes en Fa majeur
Johannes Brahms (1833-1897)
Quatuor à cordes Op.51 No 1 en Do mineur
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Lundi 1er novembre 2021 à 20h
au Temple de Jussy
Prix Concerts de Jussy
Lauréat du Concours de Genève 2021 :
Michiaki Ueno
1er prix de violoncelle
Michiaki Ueno
Julien Gernay, piano
Voilà quelques saisons que le Concours a établi un partenariat avec l’Association Concerts de Jussy : un Prix Spécial est décerné au gagnant ou à la gagnante d’un des concours, avec un concert à la clé. C’est à chaque fois pour nos jeunes lauréats un plaisir particulier de pouvoir jouer dans le merveilleux Temple de Jussy, à l’acoustique délicate et à l’atmosphère très particulière. Ils y trouvent un accueil familial, des conditions professionnelles et un public passionné. Une excellente manière de conclure une édition et de débuter notre travail avec nos lauréats.
Les Concerts de Jussy se réjouissent de vous présenter le lauréat de violoncelle 2021 dans son premier récital public après l’attribution du prix, le jeune violoncelliste japonais de 25 ans, Michiaki Ueno.
Né au Paraguay, Michiaki Ueno a débuté le violoncelle au Japon, puis à Barcelone avec Iñaki Etxepare. De retour au Japon, il a suivi durant dix ans l’enseignement de Hakuro Mohri à la Toho Gakuen School. Il poursuit ses études à Düsseldorf auprès de Pieter Wispelwey puis récemment rejoint la Chapelle Royale de Bruxelles et Gary Hoffman. Il a très tôt montré un talent particulier, se produisant en soliste dès l’âge de 11 ans au Suntory Hall de Tokyo puis remportant à 13 ans le Concours Tchaïkovski pour Jeunes musiciens et à 14 ans le Concours roumain des jeunes. En 2018, il est Deuxième Prix du Concours international Lutoslawski à Varsovie. Il suit les cours de maître des meilleurs professeurs internationaux, joue dans de nombreux festivals et se produit en soliste avec les meilleurs orchestres d’Europe et du Japon. Michiaki Ueno est le récipiendaire de nombreux bourses et prix au Japon (Iwatami Tokoko Foundation, Aoyama Music Prize, Japan Federation of Musicians, Ezoe Memorial Foundation) et en Europe (Rohm Music Foundation, Dr. Sieghardt Rometsch Stiftung).
Formé au sein de prestigieuses institutions au piano mais également au violon, Julien Gernay a bénéficié des conseils de Jean-Claude Pennetier, Christian Ivaldi, Menahem Pressler ou encore Janos Starker. Il est demi-finaliste au Concours International de Piano Reine Elisabeth en 2007, lauréat du Concours International de Piano du Vendôme Prize de Lisbonne en 2003, Prix Tarrazi et Prix Drouet-Bourgeois de la Fondation de France en 2001. Il est également lauréat de la Fondation du groupe Banque Populaire et de la Fondation Singer-Polignac. Son répertoire de soliste, éclectique et pointu, n’a rien à envier à son répertoire de musique de chambre : son affinité particulière avec ce dernier, combinée à son expérience de double instrumentiste, fait de Julien Gernay un artiste accompli et un partenaire très recherché.
Programme
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite pour violoncelle No 3 en Do Majeur BWV 100
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate pour violoncelle No 1 in Mi mineur, Op. 38
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasie-Stücke Op. 73
Franz Schubert (1797-1828)
Rondo en Si mineur D 895
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Dimanche 21 novembre 2021
au Temple de Jussy
No sólo Bach
Iván Rodríguez Expósito, clavecin
C’est en 1993, à l’âge de 9 ans, qu’Iván débute au clavecin et dans le monde de la musique ancienne à Madrid. Ses études le poussent à déménager au Portugal où il obtient son diplôme de clavecin à l’Escola Superior de Musica e Artes do Espectaculo de Porto.
En 2015 il termine ses études de master avec Leonardo García Alarcón à la HEM de Genève et fonde Galimatías Baroque Ensemble, ensemble instrumental et vocal de musique baroque, à travers lequel il développe un travail de recherche et de diffusion de la musique baroque des XVIIe et XVIIIe siècles
Après plusieurs années consacrées à l’enseignement et à la création de projets comme soliste, à la direction du Galimatías Baroque Ensemble et au sein de plusieurs formations de renom : Orquesta de Radio Televisión Española, Orchestre symphonique des îles Baleares, Ensemble Cappella Mediterranea…, il décide en 2019 de s’inscrire au master de composition de musique de film de la prestigieuse école de musique Katarina Gurska à Madrid, où il obtiendra son diplôme en septembre 2020.
En 2022, il présentera en concert son nouveau groupe Keïros Baroque Ensemble, lors de la cérémonie d’hommage aux victimes de l’holocauste qui aura lieu au Palais de Nations, il enregistrera son premier disque en tant que claveciniste solo « No sólo Bach ».
Programme
Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665 – 1729)
Suite en La mineur
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Suite en Ré mineur
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Prélude et fugue BWV 847
Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
Sonate en Do mineur K 115
François Couperin (1668 – 1733)
Les Barricades Mystérieuses
Jacque Duphly (1715 – 1789)
La Forqueray, Rondo
Pancrace Royer (1703 – 1755)
L’Aimable – Le Vertigo
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Dimanche 5 décembre 2021 à 17h30
au Temple de Jussy
SoloDuo
Matteo Mela et Lorenzo Micheli, guitares
Matteo Mela et Lorenzo Micheli se sont rencontrés en 2000. Depuis lors ils ont partagé grand nombre d’idées, de projets musicaux, des voyages dans le monde entier. En 2003 ils ont fondé un duo qui s’est produit déjà dans toute l’Europe, en Amérique du Nord, en Amérique latine et en Asie, que ce soit au Carnegie Hall à New York ou au Konzerthaus de Vienne, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Sejong Hall de Seoul ou à la Hall of Columns de Kiev.
Le Washington Post a écrit au sujet d’un de leurs concerts : “Extraordinarily sensitive, with effortless command and an almost unbearable delicacy of touch, the duo’s playing was nothing less than rapturous – profound and unforgettable musicianship of the highest order.”
À côté du répertoire classique, romantique et moderne, Matteo and Lorenzo – auxquels s’est joint le luthiste Massimo Lonardi – ont exploré la musique ancienne pour la guitare baroque et le théorbe. Matteo et Lorenzo ont enregistré ensemble les trois Quatuors opus 19 de François de Fossa, un CD avec de la musique italienne du 17ème siècle pour guitare baroque, luth et théorbe, trois anthologies de chefs d’oeuvre du 19ème et 20ème siècle pour duo de guitares, les Duos Concertants d’Antoine De Lhoyer, un choix d’oeuvres de musique de chambre de Mauro Giuliani, les Sonates du compositeur viennois Ferdinand Rebay et les 24 Préludes et Fugues de Mario Castelnuovo-Tedesco, ainsi qu’une douzaine de CDs. Leur dernier disque, consacré aux Sonates de Ludwig van Beethoven, viens de paraitre au label Decca.
Matteo Mela est professeur de guitare au Conservatoire Populaire de Genève, en Suisse, où il habite. Lorenzo Micheli vit à Milan; il est professeur de guitare et chef du Performance Department à l’Haute Ecole du Conservatoire de Lugano, en Suisse. Ils sont “Artists in Residence” à la University of Colorado Boulder et à la Columbus State University.
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