Dimanche 3 avril 2022 à 17h30
au Temple de Jussy

Sarah et Deborah Nemtanu
Duo de violons

Sarah et Deborah Nemtanu sont deux sœurs violonistes françaises de renommée internationale, issues d’une famille de musiciens d’origine roumaine. Filles du violoniste Vladimir Nemtanu, elles occupent toutes deux des postes prestigieux au sein de grands orchestres parisiens tout en menant des carrières de solistes et de chambristes, souvent en duo.
Les deux sœurs forment un duo évident. Leur parfaite connaissance et compréhension l’une de l’autre, ainsi que leur immense complicité font de leur rencontre un moment unique et magique. Spontanéité, naturel et joie de vivre sont les maîtres mots de leur philosophie musicale. De plus, leurs différences viennent enrichir leurs interprétations, la pureté et la précision de Déborah rejoignant la fougue et l’intensité de Sarah.
Depuis leur plus jeune âge, elles abordent le répertoire à la fois intime et virtuose du « deux violons ». Un répertoire qui ne cesse d’évoluer et de s’enrichir avec les œuvres de compositeurs actuels comme Eric Tanguy, Philippe Hersant, Benoît Menut, Edith Lejet…
C’est une fois leur parcours personnel bien établis qu’elles décident d’enregistrer leur premier disque Bach/Schnittke sorti en 2014. En 2016, la sortie de leur deuxième disque consacré aux duos de Bartok leur ouvre des horizons inattendus comme partager la scène du Grand Rex avec Iggy Pop ! Ovationnées par la critique, les grands labels ne tardent pas à leur proposer de nouveaux projets. Ainsi, leur troisième Album qu’elles partagent avec les sœurs Kodama est consacré au compositeur Martinu et est sorti pour le label Pentatone, avec l’Orchestre Philharmonique de Marseille sous la direction de Lawrence Foster.

Programme

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonate pour deux violons, RV 70
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Partita N^o 1 en si mineur pour violon seul, BWV 1002, extraits
Giovanni Battista Viotti (1755-1829)
Duo N^o 1 , Op. 29
Georges Enesco (1881-1955)
Le Ménétrier, pour violon seul
Sergueï Prokofiev (1891-1953)
Sonate pour deux violons, Op. 56
Béla Bartók
44 Duos, extraits

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Dimanche 15 mai 2022 à 17h30
au Temple de Jussy

Ensemble Saudade

Maria Ana Bobone, voix
Pedro Caldeira Cabral, cítara
Joaquim António Silva, guitare

Maria Ana Bobone obtient les diplômes de piano et de chant au Conservatório Nacional de Música de Lisbonne, débute ses récitals publics à 16 ans et devient rapidement une des meilleures chanteuses de fado de sa génération. Elle se produit régulièrement dans les principales salles de spectacles du Portugal et est invitée à des festivals en Europe, aux États -Unis, en Amérique du Sud et en Afrique pour y interpréter les fados traditionnels et les grands poètes dans de nouvelles mélodies. Dans son récent enregistrement «Fado & Piano» Maria Ana Bobone déploie ses talents de compositrice, parolière, chanteuse, arrangeuse et pianiste.
Pedro Caldeira Cabral a étudié la cítara portugaise, la guitare et la flûte à bec, le luth renaissance, la viole de gambe et d’autres instruments anciens à cordes et à vent. Il a fondé et dirigé les ensembles La Batalla et Concerto Atlântico, spécialisés dans l’interprétation du répertoire du Moyen Âge et de la Renaissance sur des instruments d’époque. Compositeur, il a développé un style propre, fondé sur la tradition soliste multiséculaire de la cítara portugaise, dont il a élargi le répertoire solo à la musique classique et contemporaine pour le théâtre, le cinéma et la danse contemporaine. En 1999, il publie «La Guitare Portugaise», première oeuvre monographique sur les origines, l’évolution, les techniques et le répertoire de cet instrument.
Joaquim António Silva partage son activité professionnelle entre la musique et la photographie. Il a étudié la guitare et les instruments à cordes et à vent du Moyen Age et de la Renaissance ainsi que la direction chorale. Collaborateur de longue date de P.C. Cabral ils ont parcouru ensemble les principales salles de concert d’Europe, d’Amérique et de Chine. Par ailleurs, il se consacre à la recherche sur la musique traditionnelle de la région d’Estremadura, ainsi qu’à la direction chorale.

Programme
« Le Fado et la Cítara portugaise »

L’ensemble présente un programme de Fado varié, allant du 18ème au 20ème siècle.

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Dimanche 28 août 2022 à 17h30
au Château du Crest

KamBrass Quintet

Guillem Cardona, trompette
Joan Pàmies, trompette
Maria Servera, cor
Xavier Gil, trombone
Oriol Reveter, tuba

En 2017, cinq jeunes musiciens motivés par leur esprit de recherche et par leur passion pour la musique de chambre créent à Barcelone le quintette de cuivres KamBrass.
Après des études auprès des plus grands maîtres actuels, le quintette est lauréat de plusieurs concours internationaux, comme le 2ème prix du Concours de musique de chambre Orpheus, le Gold Star du Concours Music and Stars Awards, ou encore l’American Brass Quintet Prize du Concours Fischoff aux États-Unis.
Le quintette se produit dans de nombreux festivals en Suisse et en Espagne et interprète des oeuvres du répertoire et de nouvelles compositions de leur commande.

Programme

Witold Lutoslawski (1913-1994)
Mini Overture 1982
Ludwig Maurer (1789-1878)
Kleine Stücke (ed. Robert Nagel)
Victor Ewald (1860-1935)
Brass Quintet N^o 1
Enrique Granados (1867-1916)
Andaluza, de 12 Danzas Españolas (arr. David Mariatt)
André Lafosse (1890-1975)
Suite Impromptu
Joseph Horowitz (1926)
Music Hall Suite (1964)
Marc Hunziker (1972)
Windspiel (1998)

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Dimanche 25 septembre 2022 à 17h30
au Temple de Jussy

Linhares Guitar Trio

Dagoberto Linares
Alessio Nebiolo
Johan Smith

Le Linhares Guitar Trio doit sa création à la profonde amitié et la complicité de Dagoberto Linhares avec ses deux anciens élèves Alessio Nebiolo et Johan Smith.
Dagoberto Linhares commence ses études musicales avec Manuel São Marcos, les poursuivant au Conservatoire de Genève où il obtient le premier Prix de Virtuosité en 1973 et reçoit le Prix de l’Association des Musiciens Suisses. Il a été le professeur des classes de guitare et musique de chambre de la Hautes Ecole de Musique de Lausanne.
Alessio Nebiolo obtient les diplômes de virtuosité et de soliste au Conservatoire de Lausanne avec les félicitations du jury ainsi que le prix Max Jost qui récompense le meilleur diplômé soliste de l’année. Il est professeur de guitare au Conservatoire de Musique de Genève.
Né en 1990 à Genève, Johan Smith obtient un Bachelor en 2015 puis un Master of Arts en Pédagogie Instrumentale en 2017 à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, dans la classe de Dagoberto Linhares, et un Master of Arts spécialisé en Interprétation Musicale Soliste avec le prix spécial Max D. Jost. Il a été défini comme la « Révélation Guitare Classique 2017 par la revue Guitare Classique Magazine.

Programme

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto per liuto en Ré majeur, RV 93
Luigi Boccherini (1743-1805)
Introduction et Fandango
Isaac Albéniz (1860-1909)
Bajo de la Palmera
Leonard Bernstein (1918-1990)
West Side Story, extraits
Alberto Ginastera (1916-1983)
La Moza Donosa
Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion – Ave Maria – Escualo

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Dimanche 6 novembre 2022 à 17h30
au Temple de Jussy

Prix Concerts de Jussy : lauréat du Concours de Genève 2022, 1er Prix

Kevin Chen, piano

Le Comité des Concerts de Jussy se réjouit de la poursuite de la collaboration avec le Concours de Genève et vous présente chaque année le lauréat ou lauréate du Concours dans son premier récital public après l’attribution du prix.
L’un des plus importants concours internationaux de musique, le Concours de Genève a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale.
Plusieurs des lauréats du concours sont devenus des solistes de renommée internationale, Arturo Benedetti Michelangeli, Georg Solti, Friedrich Gulda, Victoria de los Ángeles, Maurice André, José van Dam, le Quatuor Melos, Nobuko Imai, Christian Zacharias, Martha Argerich, Emmanuel Pahud, Dominique Merlet, Maurizio Pollini, le Quatuor Terpsycordes.

Programme

Johann Sebastian Bach
Fantaisie et Fugue en la mineur, BWV 904
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate pour clavier N°9 en Ré majeur, K311
Frédéric Chopin
Ballade N°4 en fa mineur, Op. 52
Franz Liszt
Réminiscences de Norma, S.394

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Dimanche 20 novembre 2022 à 17h30
au Temple de Jussy

Cuarteto Quiroga

Aitor Hevia, violon
Cibrán Sierra, violon
Josep Puchades, alto
Helena Poggio, violoncelle

Salué par le New York Times pour ses « interprétations exquises et pleines de fraîcheur » et qualifié de « révolutionnaire » par The Guardian, le Quatuor Quiroga s’est imposé comme l’un des quatuors les plus dynamiques et singuliers de sa génération, acclamé tant par la critique que par le public à l’échelle internationale pour sa personnalité unique, ainsi que pour son approche audacieuse et originale du répertoire pour quatuor à cordes.

Lauréats du Prix national de musique 2018, du Prix Ojo Crítico de RNE et récompensés lors des principaux concours internationaux de quatuors (Bordeaux, Paolo Borciani, Genève, Pékin, Fnapec-Paris, Palau Barcelone), le Quatuor Quiroga est devenu en 2013 le premier ensemble en résidence au Palais royal de Madrid, chargé de jouer sur les quatuor Stradivarius décorés de la collection palatine.

Le Quatuor se produit régulièrement dans les salles les plus prestigieuses de la scène internationale, telles que la Pierre Boulez Saal, le Konzerthaus et la Philharmonie à Berlin, le Wigmore Hall à Londres, la Frick Collection et le Lincoln Center à New York, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle de Zurich, la Philharmonie de Cologne, ou encore la Laeiszhalle de Hambourg. Parmi leurs partenaires de scène habituels figurent des musiciens de l’envergure de Martha Argerich, Jörg Widmann, Javier Perianes, Veronika Hagen, Clemens Hagen, Valentin Erben, Richard Lester, David Kadouch, Jonathan Brown, Cappella Amsterdam et les quatuors à cordes Doric, Meta4 et Ardeo.

Programme

Béla Bartok (1881-1945)
Quatuor à cordes N^o 3
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quatuor N^o 11 (Serioso), Op. 95

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