2025

Dimanche 30 mars à 17h30 au Temple

 

Antonio Domínguez, la guitare espagnole

PROGRAMME

Fernando Sor(1778-1839) 9’15

Sonata Op. 15

– Allegro moderato

– Etude Op, 11 n.9

Manuel Maria Ponce ( 1882 – 1942 )

– Thème varié et Finale

Antonio Dominguez ( 1961)

– Homenaje a Villa Lobos ( Introducción y fermata, Clima, Aire de

Samba)

Federico Moreno Torroba ( 1891 – 1982 )

– Fandango

– Andante

– Nocturno

– Serenata Burlesca

– Allegretto

Isaac Albéniz (1860-1909)*

– Granada

Enrique Granados (1887-1916) *

– Danse espagnole n°5

Isaac Albéniz(1860-1909) *

– Sevilla

* Transcriptions : Llobet, Segovia, Tárrega

Formé auprès d’Aureo Herrero et dans des institutions prestigieuses comme le Conservatoire Royal de Madrid et le Conservatoire de Musique de Genève, Antonio Domínguez s’est démarqué par sa technique et sa sensibilité musicale, ce qui lui a permis de bâtir une carrière internationale reconnue.

Après avoir obtenu le Prix exceptionnel Fin de Carrera à Madrid, Antonio Domínguez a rapidement attiré l’attention sur les grandes scènes. Il s’est produit dans des salles prestigieuses, le Carnegie Hall à New York et le Myra Hess Concert à Chicago, collaborant avec des orchestres tels que l’English Philharmonic Orchestra. En Europe, sa participation régulière à des concerts en Allemagne, sous l’égide de l’agence Hörtnagel, a accru sa réputation.

Antonio Domínguez a remporté plusieurs distinctions importantes,témoignant de son talent : Concours International Francisco Tárrega (1982) en Espagne, Prix Heitor Villa-Lobos (1987) au Brésil, Concours International de Composition Andrés Segovia (2007) avec son oeuvre Hommage à Frank Martin.

Compositeur, Antonio Domínguez a enrichi le répertoire classique avec des oeuvres saluées virtuoses et expressives : Quintette pour cordes et guitare Op. 6, dédié au quatuor Sine Nomine, Trio Fantaisie Op. 7, pour violon, violoncelle et guitare. Concerto Op. 20, pour guitare et orchestre. Concerto Op. 10, pour flûte de pan et orchestre, joué en 2012 par Michel Tirabosco et l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg dans la Bolshoi Zal.

Antonio Domínguez participe régulièrement à des festivals renommés, le Festival d’Aureo Herrero en Espagne ou Musicuvia, Momenti Musicale, Musica e letteratura tra gli affreschi (Italie). L’été prochain, il sera le professeur invité du festival Opus-74 Flaine, Académie des Arts, du 26 juillet au 2 août.

Il partage également son savoir et enseigne au Conservatoire populaire de musique, dans et théâtre de Genève.

Reconnu pour sa musicalité et sa maîtrise technique, Antonio Domínguez s’appuie sur des influences variées, allant de la musique ségovienne à des répertoires modernes. Sa sincérité artistique et son charisme musical en font un interprète apprécié tant par le public que par ses pairs.

Avec le soutien de l’Ambassade d’Espagne à Berne

 

Dimanche 13 avril à 17h30 au Temple

Diego Ares, clavecin

PROGRAMME

Johann Sebastian Bach 

Variations Goldberg, BWV 988

Aria- 30 Variations – Aria da Capo e Fine

Avec trois « Diapason d’or » à son actif et l’estime que lui portent ses collègues et le public, Diego Ares s’est imposé comme l’un des clavecinistes les plus influents de sa génération.

Né à Vigo, en Galicie, en 1983, il ya étudié le piano avec Alis Jugelionis et Aldona Dvarionaitè, avant de se tourner vers le clavecin, sur lequel il se forme avec Pilar Cancio dès 1998. À dix-huit ans, il entre au Conservatoire Royal de La Haye pour approfondir son apprentissage de l’instrument ancien, études qu’il poursuit à Amsterdam, d’abord auprès de Jacques Ogg puis auprès de Richard Egarr. Après la réception d’un prix au Concours des Jeunesses Musicales d’Espagne, il entre à la Schola Cantorum Basiliensis où il suit les cours des professeurs Jörg-Andreas Bötticher et Jesper B. Christensen. En 2007, il obtient son diplôme de clavecin, avec les félicitations du jury.

Il a donné des récitals en solo au Festival de piano de la Roque d’Anthéron, à l’Abbaye de Royaumont, à la Quincena Musical Donostiarra, au Festival d’Iturbi, au Festival international de Santander, au Festival de musique et de danse de Grenade, au Festival de musique ancienne d’Utrecht, au Festival Bach de Tokyo, au Festival de Davos, à Musiq’3 (Bruxelles), au Festival de musique de chambre d’Oslo, etc, il a également été accompagné par l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre symphonique de Bretagne, l’Orchestre de chambre de Grenade, l’Orchestre de la Société Bach des Pays-Bas, Forma Antiqua, etc.

Sa carrière de soliste se double d’une carrière de chambriste, en collaboration avec des artistes tels que Richard Egarr, Pierre Hantaï, Hille Perl, Rachel Podger, Ignacio Prego, Shunske Sato, Maurice Steger et Montserrat Torrent.

 Il a enregistré pour Columna Música (deux concertos pour clavecin de J. S. Bach), Pan Classics (œuvres de P. A. Soler et D. Scarlatti), Harmonia Mundi (sonates inédites de P. Antonio Soler et Variations Goldberg de J. S. Bach), Ibs-Classical (l’intégrale de l’œuvre pour clavecin de S. de Albero – à paraître) et Mirare (sonates de J. S. Bach pour clavecin et viole de gambe avec Margaux Blanchard). Il a également collaboré au projet « All of Bach » et à l’enregistrement du City Light Symphony Orchestra dédié à John Williams en jouant la partie de clavecin des Aventures de Tintin (pour le label Prospero).

 Ses disques ont été accueillis avec enthousiasme par la presse (trois fois « Exceptionnel » par Scherzo, trois fois « Diapason d’or », « Maestro » par Pianiste, « Preis der Deutsche Schallplattenkiritk », « Choc » par le magazine Classica…).

Il a enseigné au Conservatoire de musique de Trossingen (Allemagne), au Conservatoire de Genève, à la Schola Cantorum Basiliensis, à l’Académie d’été de Gstaad (Suisse), à l’Universitatea Nationala de Muzica Bucaresti (Roumanie), à l’Académie d’orgue Fray Joseph de Echevarría et à l’Académie d’été de Grajal de Campos (Espagne).

Avec le soutien de l’Ambassade d’Espagne à Berne

Dimanche 25 mai à 17h30 au Temple

Cheng² Duo

Bryan Cheng, violoncelle

Silvie Cheng, piano

Captivant le public et la critique, le « brillant » (The Times, RU) et « vraiment enivrant » (The WholeNote, Canada) Cheng² Duo Cheng2 Duo (prononcé Cheng puissance 2) se distingue par sa musicalité accomplie, une alchimie indéniable et une communication subtile qui s’établit avec les auditeurs. Le duo frère et soeur sino-canadien est formé du violoncelliste Bryan Cheng, lauréat du Concours Reine Elisabeth 2022 et du Concours de Genève 2021, et de la pianiste Silvie Cheng, musicienne en résidence de Cecilia Concerts à Halifax en 2022-2023 ayant reçu le prix Roy M. Rubinstein pour son potentiel exceptionnel d’interprète.

Salué parmi les « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans les plus talentueux » par CBC Music (Canada), le dynamique Cheng² Duo fait de nombreuses tournées pour présenter des récitals engageants dans d’illustres salles de concert et des festivals internationaux à travers l’Amérique du Nord (Canada et États-Unis), l’Europe (Belgique, France, République tchèque, Allemagne, Pays-Bas, Italie, Royaume-Uni), l’Asie (Chine et Corée du Sud), et l’Afrique du sud.

La douce complicité de ce duo frère et soeur met en valeur l’âme presque humaine du violoncelle de Bryan, porté par l’expressivité pianistique de Silvie.

PROGRAMME

Claude Debussy: Sonata for Cello and Piano in D minor, L.135

Maurice Ravel: Sonate posthume in A minor, M.12

Manuel de Falla: Siete canciones populares españolas

Entracte

Sulkhan Tsintsadze: Five Pieces on Folk Themes

Dmitri Shostakovich: Cello Sonata, op. 40

Dimanche 6 juillet à 18h30 au Château du Crest

En cas de mauvais temps le concert aura lieu au Temple et l’apéritif à la Mairie

Frères Bouclier

Dimitri Bouclier, accordéon

Julien Bouclier, violon

Dimitri et Julien Bouclier, issus d’une famille de musiciens, s’imposent aujourd’hui comme de véritables virtuoses de leurs instruments. Leur parcours est, pour l’un comme pour l’autre, exceptionnel et leur palmarès brillant.

Après avoir étudié auprès de son père, Thierry Bouclier, et de Jacques Mornet, Dimitri Bouclier n’aura guère attendu avant de gagner ses galons de virtuose au jeu des grands concours internationaux puisqu’il devient entre 10 et 19 ans un de leurs plus jeunes et de leurs plus prestigieux lauréats dont 1er Prix Klingenthal Junior, 1er Prix Coupe Mondiale Junior, 1er Prix Trophée Mondial Junior et 1er Prix Trophée Mondial Senior. Il rejoint ainsi les très rares accordéonistes à avoir remporté les deux catégories junior et senior du Trophée Mondial et le deuxième français après Richard Galliano. Si ce dernier a imposé l’accordéon dans les hautes sphères du jazz, c’est sur la scène classique internationale que Dimitri Bouclier veut installer son instrument. Les professionnels ne s’y trompent pas puisqu’il est engagé aux Etats Unis par l’ancien agent artistique de M. Rostropovitch, Yo-Yo Ma, G. Sokolov. En 2010, il est nommé lauréat à l’unanimité de la Fondation Georges Cziffra.

Julien Bouclier débute l’étude du violon au Centre de Pratique Musicale d’Annecy avec Josiane Brachet et à partir de 1997 il sera élève de Veda Reynolds et de Marie-Annick Nicolas.

Après avoir remporté des prix dans des concours nationaux, il entre dans la classe de Priscille Reynaud au Conservatoire de Bourg en Bresse, et obtient son Diplôme d’Études musicales l’année suivante.

En juin 2007, il est admis à la Haute école de musique de Genève où il obtiendra le Diplôme de concertiste et musicien d’orchestre avec mention dans la classe de M-A. Nicolas ainsi qu’un Certificat Supérieur d’Écriture, Contrepoint et Fugue mention très bien.

Il est invité à se produire en soliste lors des célébrations du centenaire de la naissance des compositeurs français André Ameller et Olivier Messiaen à Genève.

Primé dans les compétitions internationales de musique de chambre à Roubaix, Castelfidardo et Glasgow, il consacre désormais la majeure partie de son activité de concertiste aux récitals en duo avec son frère et se produit dans de nombreux festivals en France, Suisse, Ecosse, Italie, Serbie et dans des émissions de France Musique dont «Le concert de midi et demi» de G. Le Gallic.

Passionné par la pédagogie, il est également diplômé en Master de Pédagogie à la HEM de Genève et professeur de violon au Conservatoire de Bourg en Bresse.

PROGRAMME

César Franck (1822-1890)

Prélude, fugue et variation

Viatcheslav Semionov (1946)

Kalina Krasnaja

Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893)

Canzonetta

Vladislav Zolotarev (1942-1975)

Rondo capriccioso

Franck Angelis (1962)

Impasse

Christoph Willibald Glück (1714-1787)

Orphée et Eurydice

Richard Galliano (1950)

Tango pour Claude

Opale concerto

Avec le soutien de la Fondation Micheli du Crest

Dimanche 24 août à 17h30 dans le jardin du 21 de la Route des Beillans

Geneva Brass

« Les Miroirs du temps »

Christophe Sturzenegger, cor

Baptiste Berlaud, trompette

Eric Rey, tuba, Lionel Walter, trompette

David Rey, trombone

 

À l’image du célèbre « couteau suisse », le Geneva Brass est une formation de musique de chambre aux multiples talents. Sa sonorité chaleureuse et brillante se prête aussi bien au ciselé d’une fugue de Bach qu’au doux murmure d’une balade de Cosma, ou à une traditionnelle mélodie de cor des Alpes. Elle sait être puissante pour donner la réplique à un orgue ou un big band, mais aussi pleine de douceur pour accompagner un choeur, une flûte de pan, ou même une harpe.

Le quintette de cuivres genevois est un ardent défenseur de la culture helvétique et commande régulièrement de nouvelles pièces originales pour élargir son répertoire. L’ensemble s’exporte fréquemment à l’international : il a notamment été invité au Festival Cervantino (Mexique), au SliderAsia (Hong Kong), au Jeju International Wind Ensemble Festival (Corée du Sud), au Festival de Campos do Jordão (Brésil), à la Lieksa Brass Week (Finlande), au Brassurround (Espagne) et à Eurocuivres (France).

À l’aise sur tous les terrains, le Geneva Brass s’est produit dans les plus belles salles de concert, comme le Victoria Hall de Genève ou le Grand Théâtre de Tianjin, mais également les pieds dans l’eau du lac Léman, dans des bidonvilles sud-africains et sur la Grande Muraille de Chine.

Créé en 2001, l’ensemble réunit cinq fines lames, tous détenteurs d’un master de la Haute École de Musique de Genève. Il a organisé sur 10 éditions, de 2010 à 2020, le Geneva Brass Festival, manifestation de renommée internationale, et propose depuis 2021 une saison de concerts à Genève, “Les Rendez-Vous du GB“. Le Geneva Brass a créé des spectacles pour enfants comme “Une histoire de tuyaux” ou “À pleins tubes !” et enregistré plusieurs disques à son image : éclectiques.

 

PROGRAMME

 

Johann-Sebastian Bach (1685 – 1750)

Fugue en sol mineur, arr. Jeff Mills

 

Kurt Sturzenegger (*1949)

Elegie für Alphorn

 

Kurt Sturzenegger (*1949)

L’Encyclopédie de l’opéra

 

Thomas Weelkes (1576 – 1623)

3 Madrigaux, arr. pour 3 instruments graves de Blair Goins

 

Leonard Bernstein (1918-1990)

Suite tirée de West Side Story

 

Modest Mussorgsky (1839-1881)

Prière et Marche triomphale tirées de « Khovantchina« 

 

Arthur Freed (1894-1973) & Nacio Herb Brown (1896-1964)

Make ‘Em Laugh, tiré de “Singing in the Rain”, arr. Nicolas Hafner

 

Michel Colombier (1939 – 2004)

Emmanuel

 

Marcel Saurer (1969*)

Klezomania

 

Lew Pollack (1895-1946)

That’s a Plenty, arr. Cooper

 

 

 

 

Dimanche 5 octobre à 17h30 au Temple

 

Maîtrise du Conservatoire de musique, danse et théâtre de Genève

Piano : Fruzsina Szuromi

Quatuor à cordes : Anne Millischer, Clarisse Boraly, Saskia Birchler, Emma Vignier

Orgue 

Direction : Magali Dami et Fruzsina Szuromi

La Maîtrise accueille des enfants et des jeunes de 5 à 16 ans ayant choisi de mettre le chant au coeur de leur formation musicale. Par la qualité du travail vocal, par la découverte du répertoire mais également par une pratique concertante vivante et régulière, les maîtrisiens reçoivent un solide bagage musical et vivent ainsi une expérience particulièrement enrichissante et variée.

Dans un souci de diversité la Maîtrise explore des répertoires allant du chant grégorien aux productions contemporaines, interprétant les polyphonies de la Renaissance, des pages de musique baroque, classique ou romantique, mais également des chansons populaires ou des comédies musicales.

La Maîtrise a pu se produire avec de nombreux ensembles comme l’OSR, l’OCG, la Cappella Mediterranea, Gli Angeli, et plusieurs choeurs de la région.

Depuis 2012, une collaboration régulière s’est mise en place avec la compagnie Opéra-Théâtre, dirigée par Michèle Cart : Atchafalaya (2013), L’Atelier du Nouveau Monde (2014), Brundibar (2016), West Side Story (2017), Jeremy Fisher (2018), Le petit ramoneur (2019), La Bohème (2021), Les Enfants du Levant (2022), Carmen (2024).

La Maîtrise est également partenaire du Grand Théâtre de Genève pour les productions nécessitant la participation de choeurs d’enfants et occasionnellement de jeunes solistes La Dame de Pique, La Bohème, Hänsel et Gretel, Les Enfants du Levant, La Petite Renarde rusée, Alice in Wonderland, Le Chat Botté, A Midsummer Night’s Dream, Pagliacci, Carmen, Boris Godounov, Turandot, Parsifal…)

Fondée en 1974 par Jean-Louis Rebut, dirigée ensuite successivement par différents chefs dont Marga Liskutin et Serge Ilg, la Maîtrise a été reprise en 2001 par Magali Dami, qui met à contribution son expérience de chanteuse, mais également d’instrumentiste spécialisée dans la musique ancienne. Fruzsina Szuromi, pianiste accompagnatrice de la Maîtrise depuis 2009, mais également cheffe de choeur et spécialiste de l’enseignement de la Méthode Kodaly l’a désormais rejointe à ce poste. Toutes deux s’en partagent actuellement la direction, plaçant au service des enfants leurs compétences complémentaires.

PROGRAMME

« Chants du monde »

György Ligeti (1923-2006) 

Ha folyóviz volnék

Chant israélien (arrangement de Kurt Nyestedt)

Hashivenu

Benjamin Britten (1913-1976)

Balulalow

Chant norvégien (arrangement de Kurt Nyestedt)

Toro liti

Berceuse arménienne (arrangement de Cyrille Lehn)

Ororotsayn

Frank Martin (1890-1974)

La petite église

Chant rom (arrangement de Cyrille Lehn) Kokodoj

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)

Stabat Mater

Stabat Mater dolorosa, Cujus animam gementem, O quam tristis et afflicta,

Quae moerebat et dolebat, Quis est homo, Vidit suum dulcem natum,

Eja Mater fons amoris, Fac, ut ardeat cor meum, Sancta Mater, istud agas,

Fac ut portem Christi mortem, Inflammatus et accensus, Quando corpus morietur

Dimanche 2 novembre  à 17h30 au Temple

Azahar Ensemble

André Cebrián Garea, flûte

Maria Alba Carmona Tobella, hautbois

Miquel Ramos Salvadó, clarinette

Antonio Lagares Abeal, cor

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)

María José García Zamora, basson

Dès sa constitution en 2010, le quintette à vent Azahar Ensemble a bénéficié des conseils avisés de Sergio Azzolini, bassoniste et professeur de musique de chambre à la Musikakademie grâce aux bourses de la Fondation Banco Bilbao Vizcaya Argentaria et du Jeune Orchestre National d’Espagne.

Lauréat de l’Orpheus Swiss Chamber Music Competition en 2011, le jeune ensemble gagne le 2ème Prix au Concours El Primer Palau de Barcelone en 2012, et le 2ème prix (1er prix non attribué) ainsi que le Prix du Public au 63ème Concours international de l’ARD à Munich en 2014. Depuis lors, Azahar Ensemble a triomphé dans les salles prestigieuses européennes Musikverein de Vienne, Philharmonie de Berlin, Prinzregententheater de Munich et dans les festivals Mozartfest de Wurtzbourg, Festival international de Santander.

En 2016, à l’invitation du Quintette Pentaèdre, Azahar Ensemble se produit à Montréal dans le cadre du Festival des Journées des Vents, et en 2018 il retourne au Canada comme ensemble en résidence de l’édition 2018 du Honens Piano Competition de Calgary. Après avoir réalisé de nombreux enregistrements avec diverses radios européennes, Azahar Ensemble sort en 2018 son premier CD consacré à des oeuvres de Joaquín Turina, composées originalement pour piano et arrangées pour quintette à vent par José Luis Turina, le petit-fils du compositeur.

Le nom d’Azahar Ensemble vient de l’arabe « al azhar » qui désigne la fleur blanche et parfumée à cinq pétales de l’oranger.

PROGRAMME

Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Tantum Ergo, hymne à 5 voix (Arrangement d’Azahar Ensemble)

Miquel Ramos (1989)

Fantasia Scarlattiana

Sonata, Fuga i Fandango (d’après la Sonata K32 de D. Scarlatti)

Joan Magrané Figuera (1988)

Un tapís (l’unicorn)

(Dédié à Azahar Ensemble)

Jordi Cornudella (1989)

Tres Sospirs i Una Festa

(1ère Audition en Suisse romande)

Joaquín Turina (1882-1949)

Sevilla Op.2 (Arr. José Luis Turina)

1. Sous les orangers

2. Le Jeudi Saint à Minuit

3. La Feria

Avec le soutien de la Délégation en Suisse du Gouvernement de la Catalogne

Vendredi 14 novembre à 20h au Temple

Prix Concerts de Jussy attribué au lauréat d’alto du Concours de Genève 2025

Le nom du lauréat ou de la lauréate et le programme seront annoncés le soir du concert et mis en ligne sur le site des Concerts de Jussy le jour de la proclamation du prix.

Le Comité des Concerts de Jussy se réjouit de la poursuite de la collaboration avec le Concours de Genève et vous présente le lauréat ou lauréate de chant 2024 dans son premier récital public après l’attribution du prix.

L’un des plus importants concours internationaux de musique, le Concours de Genève a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale.

Le concours de Genève a été créé en 1939, sous le nom de ConcoursInternational d’Exécution Musicale. Il est l’un des membres fondateurs de la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique, dont le siège est aussi à Genève.

Le Concours a été fondé par Henri Gagnebin, alors directeur du Conservatoire de Musique et par Frédéric Liebstoekl, musicien autrichien établi à Genève. Ce dernier conduit le concours en tant que Secrétaire général pendant 40 années jusqu’à sa mort en 1979. M. Franco Fisch lui succède jusqu’en 1998. Didier Schnorhk en est actuellement le troisième Secrétaire général. La présidence du Conseil de Fondation est assumée dès 1939 par Henri Gagnebin, puis par Samuel Baud- Bovy, Roger Vuataz, Jean Meylan, Claude Viala, Richard-A. Jeandin, François Duchêne, Christine Sayegh, et aujourd’hui Matteo Inaudi.

Plusieurs des lauréats du concours sont devenus des solistes de renommée internationale, Arturo Benedetti Michelangeli, Georg Solti, Friedrich Gulda, Victoria de los Ángeles, Maurice André, José van Dam, le Quatuor Melos, Nobuko Imai, Christian Zacharias, Martha Argerich, Emmanuel Pahud, Dominique Merlet, Maurizio Pollini, leQuatuor Terpsycordes.

2024

23 avril à 17h30 au Temple de Jussy

Kebyart, quatuor de saxophones

26 mai à 17h30 au Temple de Jussy

Mariam Renno, guitare

7 juillet au Château du Crêts

16h00 Visite privée et gratuite de la Collection du Crest

Présentée chronologiquement, la collection retrace l’histoire de la peinture à Genève depuis le XVIIIe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle et s’articule essentiellement autour du lac et des montagnes environnantes. Des vues du Léman – les plus nombreuses – côtoient des scènes du Valais. La collection réunit aussi un ensemble de figures et de nus, des natures mortes ainsi que quelques sujets historiques.
La Collection du Crest offre l’opportunité unique de parcourir le seul ensemble présenté au public d’œuvres retraçant l’évolution de l’école genevoise sur trois siècles et se donne pour mission de les faire (re)découvrir. Située sur le domaine du château du Crest, fief de la famille Micheli depuis le XVIIe siècle, elle s’inscrit dans une tradition de transmission patrimoniale. Jacques Micheli, petit-fils de Francesco arrivé de Lucques en Toscane en 1555, acquiert le Château du Crest en 1637 dont la propriété va passer de génération en génération jusqu’à Yves Micheli qui crée la Fondation Micheli-du-Crest en 1995 dans le but de pérenniser cet héritage familial inscrit à l’inventaire des monuments historiques.

17h30 Concert Quatuor Terpsycordes

Girolamo Bottiglieri, premier violon. Raya Raytcheva, second violon. Caroline Cohen-Adad, alto. Florestan Darbellay, violoncelle
Récompensé lors de nombreux concours internationaux, dont un Premier Prix au Concours de Genève en 2001, ce carré d’archets a su faire rayonner un talent multiple de quatre, homogène et complémentaire dans l’alchimie des musiciens, radical et audacieux dans la lecture des œuvres ; tout en gardant toujours à l’oreille le souffle de la muse Terpsichore, fille de musique qui relie le geste et l’esprit: Terre, psy, cordes.
Fondé en 1997, basé à Genève, le Quatuor Terpsycordes a suivi l’enseignement de Gábor Takács-Nagy, avant de se perfectionner auprès des membres des quatuors Budapest, Hagen, Lasalle et Mosaïques, entre autres. Galvanisés par le contraste de leurs origines (Italie, Bulgarie et Suisse), ses membres éblouissent régulièrement le public des grandes salles comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la Salle Gaveau de Paris, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Genève.
A la scène comme au disque, les Terpsycordes prônent l’éclectisme. Leurs enregistrements, tous salués par la presse spécialisée, reflètent cette volonté de toucher l’essence du texte dans une démarche alliant rigueur et fantaisie : Schubert, Beethoven et Haydn révélés par les instruments d’époque, les quatuors de Schumann et le quintette de Vierne ; sans oublier leur engagement pour la musique moderne et contemporaine suisse (Gerber, Bloch et Zanon) et des incursions dans les univers du tango (Piazzolla avec William Sabatier) et du jazz (avec Mael Godinat Trionyx).

PROGRAMME

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Quatuor op. 132 en la mineur

Maurice Ravel (1875-1937)

Quatuor en Fa Majeur

En cas de mauvais temps le Concert aura lieu au Pavillon des Vignerons

25 août à 17:30 Mariachi Quetzal.

Concert au bord de l’eau dans le jardin du chemin du Milieu, 31 – 1245 Collonge-Bellerive

C’est à Collonge-Bellerive, dans un jardin au bord du lac, que les Mariachi Quetzal présenteront un programme de musique mexicaine : rancheras, boléros, corridos, huapangos et sones jalisciences sur les instruments traditionnels, trompette, violon, vihuela, guitare et guitarrón et en costume de fête de charro.

Fondé à Genève en 1994, Mariachi Quetzal s’est produit au Bâtiment des forces motrices de Genève, Festival de Jazz de Cully, Musée Rietberg Zürich pour l’exposition internationale d’archéologie, Festival de musique de Cologny, Forum Économique Mondial de Davos, Paléo festival de Nyon, à l’Exposition Nationale Suisse de 2002 et a collaboré avec le Cirque du Soleil pour le spectacle Luzia.

Le groupe est invité chaque année par l’Ambassade mexicaine en Suisse à participer aux célébrations de la Journée de l’Indépendance mexicaine, à Berne, Genève, Bâle et Zürich.

22 septembre à 17:30 au Temple de Jussy

Núria Rial, soprano, Oleguer Aymamí, cello, Josep Maria Martí, théorbe  au Temple de Jussy

A TRE

PROGRAMME

John Dowland (ca.1563-1626)

Flow my tears
Sir John Smith, His Almain
Now, o now, I needs must part
(con Ritornelli extraídos de la Ciaccona en La Mayor de Heinrich Schmelzer) Wilt thou, unkind, thus reave me?

Cipriano de Rore (1515/16-1565)

Anchor che col partire (con disminuciones instrumentales de Giovanni Bassano) Anonymus (Cancionero de Uppsala)

Ay, luna que reluzes

Alonso Mudarra (ca.1510-1580)

Claros y frescos ríos

Diego Ortiz (ca.1510-ca.1576)

Recercada segunda sobre ‘la Spagna’

José Marín (ca.1618/19-1699)

Ojos, pues me desdeñáis

George Frideric Haendel (1685-1759)
No se emendará jamás, Cantata spagnuola HWV 140
No se emenderá jamás – Rec. Si del quereros es causa – Dicentè mis ojos

Santiago de Murcia (1673-1739)

Fandango

Barbara Strozzi (1619-1677)

L’Eraclito amoroso

Giulio Caccini (1551-1618)

Torna, deh torna pargoletto mio

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Zefiro torna “

Souvent louée pour sa pureté et sa luminosité vocales, son chant naturel et émotionnel et l’élégance de son phrasé, Núria Rial est, depuis quelques années, l’une des voix les plus prisées de la scène baroque et classique. Son activité est principalement centrée sur les concerts et les enregistrements. Elle a publié plus de trente albums. Núria s’intéresse également à la musique de la période romantique et des XXe et XXIe siècles, aux fusions de styles tels que le jazz ou le flamenco, au dialogue avec d’autres disciplines ou à des genres musicaux tels que le lied et l’opéra, ayant travaillé avec les chefs d’orchestre René Jacobs et Iván Fischer entre autres, et avec des metteurs en scène tels que Peter Sellars aux Théâtre de La Monnaie, Staatsoper unter den Linden, Théâtre des Champs Elysées, Grand Théâtre de Genève, Teatro Carlo Felice de Genova et Teatro Real de Madrid, entre autres. Elle a interprété des rôles dans des opéras aussi divers qu’Eurydice dans L’Orfeo de Monteverdi, Pamina dans la Flûte enchantée de Mozart, et a tenu le rôle de Nuria dans Ainadamar d’Osvaldo Golijov.

Oleguer Aymami a débuté sa formation musicale à l’Escolania de Montserrat. Après des études de violoncelle à Barcelone, il fait un master de violoncelle baroque à la HEM de Genève avec Bruno Cocset et de direction d’orchestre avec Laurent Gay. Il débute l’étude de la viole de gambe avec Guido Balestracci. Il se consacre à un répertoire très varié qui va de la musique ancienne à la musique contemporaine, la musique improvisée et est invité régulièrement à se produire avec l’Ensemble Baroque du Léman, Cantatio, Le Concert d’Astrée, Orfeo 55, Geneva Camerata, Vespres d’Arnadii ou Acadèmia 1750.

Josep Maria Martí a étudié la guitare classique à l’ESMUC de Barcelone, et les instruments à cordes pincées à Novara et à la Zürcher Hochschule der Künste. Avec des ensembles renommés de musique ancienne, Le Concert des Nations et Hespèrion XXI sous la direction de Jordi Savall, L’Arpeggiata, l’Early Opera Company Cafe Zimmermann, La Terza Prattica ou Los Músicos de su Alteza, il s’est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses et a enregistré pour France Musique, Radio France, RNE, BBC et Catalunya Ràdio, ainsi que pour les labels Warner Classics & Erato, SONY et Alpha. Il a donné des masterclasses au Melbourne Conservatorium of Music, à la XIe Académie de la Capella Reial de Catalunya, et au Pôle des Arts Baroques, à Toulouse.

Jeudi 24 octobre à 20:00

Prix Concerts de Jussy

Lauréats de chant du Concours de Genève 2024

PROGRAMME

Chelsea Marilyn Zurflüh, soprano (1er Prix du Concours de chant de Genève 2024)

Fernando Loura, piano 

J. Haydn: Raggion nell’alma siede (Il Mondo della Luna)

W.A. Mozart: Abendempfindung, KV 523

M. Herbert: Renouncement

F. Poulenc: C & Fêtes Galantes (Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122) 

C. Gounod: Je veux vivre (Roméo et Juliette)

Jungrae Noah Kim, baryton (2ème Prix du Concours de chant de Genève 2024) 

Joseph Birnbaum, piano 

R. Schumann: Meine rose, Op. 90, No. 2

R. Schumann: Die beiden Grenadiere, Op. 49, No. 1

W. A. Mozart: Rivolgete a lui lo sguardo (Così Fan Tutte)

E. W. Korngold: Mein Sehnen mein Wähnen (Die tote Stadt)

P. Mascagni: Quella e una strada (Le Maschere)

17 novembre à 17H30 : François-Xavier Poizat, piano au Temple de Jussy

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