2023

4 juin à 17:30


Sarah Pagin,soprano et Cédric Pescia, piano

« Les pays du désir »

La soprano Suisse Sarah Pagin, diplômée d’un master à la Haute Ecole de musique de Genève, est une habituée des grands salles européennes. Entre opéras et recitals, elle a brillé de la salle Pleyel à Paris au Victoria Hall de Genève, de l’Opéra de Montpellier à l’Opéra de Lausanne, et du Queen’s Hall de Copenhagen à la Ruhrtriennale en Allemagne.
Sa curiosité l’a amenée à interpréter tous types de répertoires, notamment dans la musique du XXème. Elle a pu aborder de grands rôles dans des créations mondiales telles que « La Cantatrice Chauve » de Gérard Calvi à l’Opéra de Montpellier, « La moisson de feu » de Samuel Ducommun enregistrée par Claves au Victoria Hall ou « D.I.E » de Michael Wertmüller tout récemment à la prestigieuse Ruhrtriennale.
Elle a également collaboré avec un DJ à Las Vegas sur des morceaux électro-lyriques – distribués sur toutes les plateformes de streaming – et se produit régulièrement lors de récitals en intégrant des morceaux de jazz, de musical et de pop à son répertoire classique.

Cédric Pescia donne de nombreux concerts et récitals en Europe, aux Etats-Unis, en Chine, en Amérique du Sud et en Afrique du Nord, il joue dans la Grande Salle de la Philharmonie de Berlin, au Konzerthaus de Berlin, à la Laieszhalle de Hambourg, au Wigmore Hall de Londres, au Mozarteum de Salzburg, au Carnegie Hall de New York, au Shanghai Oriental Arts Center, à la Tonhalle de Zürich et est invité par de prestigieux festivals internationaux, entre autres : Printemps de Prague, Lucerne Festival, Menuhin Festival Gstaad, Schleswig-Holstein Musik Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Schubertiade Hohenems et Festival de Radio France et Montpellier.
Il se produit en soliste avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Utah Symphony, les Festival Strings de Lucerne, la Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre de la Svizzera Italiana, l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, la Camerata Bern, le Basler Kammerorchester, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, le Göttinger Symphonie Orchester, l ́Orchestre National de Lille.
Membre fondateur de la série lausannoise de concerts de musique de chambre Ensemble enScène ; il en est, depuis 2006, le directeur artistique. Il a également été membre du jury du Concours Clara Haskil 2005 et 2007.
Pour Claves Records, AEON, La Dolce Volta, BIS, Genuin, il a enregistré des œuvres de J. S. Bach, F. Couperin, Beethoven, Schubert, Schumann, Debussy, Busoni, Enescu, Messiaen, Cage, Suslin, Gubaidulina, CDs qui ont recueilli les meilleures critiques.

PROGRAMME

HENRI DUPARC (1848-1933)
L’invitation au voyage
MAURICE RAVEL (1875-1937)
Shéhérazade Mélodies hébraïques
JOHN CAGE(1912-1992)
In a landscape
KURT WEILL (1900-1950)
Youkali
GEORGES GERSHWIN (1898-1937)
Summertime
EXTRAITS DE COMÉDIES MUSICALES

27 août à 17:30 dans le jardin du 21 Route des Beillans


Concert en plein air
Blattwerk quintette à vents,

Martin Bliggenstorfer , hautbois ; Jonas Tschanz , saxophone ; Élise Jacobberger , basson ; Richard Haynes , clarinette basse ; Nils Kohler , clarinette

Depuis sa création en 2016, le quintette BlattWerk séduit le public par son jeu captivant et sensible et s’est imposé comme l’un des principaux quintettes d’anches d’Europe. L’ensemble se produit régulièrement dans des festivals et des séries de musique de chambre en proposant des programmes variés et innovants. Leurs propres arrangements d’oeuvres de notamment Paul Hindemith, Mel Bonis, Carlo Gesualdo, Arthur Honegger et Nikolaï RimskiKorsakov, enrichissent le répertoire de BlattWerk. Le quintette a particulièrement à coeur d’innover pour cette combinaison d’instruments encore peu connue en commandant de nouvelles pièces mais aussi en collaborant avec d’autres artistes.

PROGRAMME

Paul Wranitzky (1756-1808) Divertimento


Robert Schumann (1810-1856) Waldszenen, Op. 82


Mel Bonis (1858-1937) – Quatre pièces dans le style ancien
Isaac Albéniz (1860-1909) – Suite de „Iberia“

17 septembre à 17:30 au Temple


Tournée des Lauréats de la Fondation Marescotti 2023

Nuriia Khasenova, flûte
Damien Bachmann, clarinette
Maria Jurca, violon
Aleksandrs Prants, violon
Johannes Moehrle, alto
Timothée Botbol, violoncelle Marika Riedl, harpe

PROGRAMME

Claude DEBUSSY (1862-1918)
Sonate pour flûte, alto et harpe

Jean CRAS (1879-1932) 21 minutes
Quintette pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe

~ pause ~

Doryan-Emmanuel RAPPAZ (1987- )
Poème pour flûte, violon, violoncelle et harpe

Marcel TOURNIER (1879-1951)
« Féerie » pour harpe et quatuor à cordes
Prélude, Danse

Maurice RAVEL (1885-1937)
« Introduction et allegro » pour flûte, clarinette, quatuor à cordes et harpe


1er octobre à 17:30 au Temple


« Élèves royaux »
Jesús Merino, violon et Diego Ares, clavecin

Bien que Carlos III ne fût pas très passionné de musique, contrairement à son demi-frère et prédécesseur sur le trône Fernando VI, il fit en sorte que ses fils aient une excellente formation musicale. Deux d’entre eux, l’Infant Don Gabriel et le Prince des Asturies Don Carlos (futur Carlos IV), devinrent de bons instrumentistes et de grands mélomanes.
Tandis que l’Infant Don Gabriel pencha pour l’interprétation au clavecin, avec pour maître l’organiste José de Nebra puis Nicolás Conforto, le Prince Don Carlos préféra le violon et eut pour maîtres Felipe Sabatini, puis,à partir de 1770, Cayetano Brunetti. Conformément à leurs goûts, les deux princes patronnèrent des musiques diverses et s’entourèrent de compositeurs. Don Gabriel soutint le répertoire du clavier, favorisant particulièrement Antonio Soler qu’il rencontrait lorsque la Famille Royale résidait à l’Escorial en automne. Soler composa pour l’infant ses six concerts pour deux orgues et ses six quintettes pour orgues et cordes, outre de nombreuses sonates, parmi lesquelles celles des opus 7 et 8, expressément composées « pour le divertissement du Sérénissime Infant Don Gabriel ». Son frère, Don Carlos, soutint particulièrement le répertoire à cordes et son compositeur de prédilection fut Cayetano Brunetti. Parmi les compositions de Brunetti se distinguent 24 sonates pour violon solo et basse portant le sous-titre « fatta esspresamente per uso del Sre.mo Sig.r Principe d’Asturias (e non altro) ». Il s’agirait d’oeuvres destinées à l’enseignement, ce qui explique que les premières soient beaucoup plus faciles que les dernières. Si Don Carlos est parvenu à jouer ces sonates nous devons en conclure qu’il devint un violoniste très compétent. Dans la dernière oeuvre du programme, la sonate ou « duetto » pour violon et clavecin de José Palomino, violoniste de la Chapelle Royale de Madrid puis de Lisbonne, nous avons essayé de réunir les préférences des deux fils de Carlos III, imaginant ce que pouvait être une académie de musique à laquelle participeraient les deux mélomanes. Le « duetto » de Palomino est une oeuvre dans laquelle dialoguent les instruments respectifs que jouaient Don Carlos et Don Gabriel sans que l’un ne surpasse l’autre.
Jesús Merino, né à Cuenca en 1991, est l’un des jeunes violonistes espagnols les plus remarquables et les plus polyvalents de la scène actuelle, se distinguant par l’équilibre entre vivacité et grande fantaisie que dégagent ses interprétations. Fasciné par l’interprétation historiciste, il en a fait le principal domaine de son activité artistique. Il se produit en tant que soliste et chef invité avec Concerto Köln, La Chapelle Harmonique et Le Concert Lorrain. Il collabore également avec des ensembles baroques les plus importants de la scène actuelle, tels que le Collegium Vocale Gent, Akademie für Alte Musik Berlin, Il Pomo d’Oro, L’Arpeggiata, Gabetta Consort, Bach Akademie, Il Convito, Bremer Barockorchester, Compagnia di Punto et Cölner Barockorchester.
En tant que violoniste moderne, il est membre du Geneva Camerata, dont il est l’un des premiers violons, avec le Kürpfälzisches Kammerorchester Mannheim et il collabore avec Spira Mirabilis.
En tant que membre du Quatuor Klimt (2011-2015), il s’est produit dans les salles et festivals les plus importants d’Espagne : Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Festival de Música y Danza de Granada, Schubertíada de Vilabertrán,…après avoir été récompensé par le 1er prix du 80ème Concurso de Juventudes Musicales de España (2013). Depuis 2021, il est professeur de violon baroque et d’interprétation historique à l’Escuela Superior Musical Arts de Madrid.
Diego Ares, né à Vigo en 1983, a étudié le piano avec Aleksandras Jurgelionis et Aldona Dvarionait. À l’âge de 14 ans, guidé par Pilar Cancio, il commence à se familiariser avec le clavecin. À 18 ans il s’installe aux Pays-Bas pour poursuivre sa formation au Conservatoire royal de La Haye et étudier avec Richard Egarr à Amsterdam. Entre 2004 et 2010, il a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis. Il a perfectionné sa technique auprès des clavecinistes Carmen Schibli et Genoveva Gálvez.
Diego Ares a donné des récitals en Europe, au Japon et au Canada et a réalisé des enregistrements pour Columna Música, Pan Classics, HarmoniaMundi et pour le projet «Allof Bach». Ses enregistrements ont été salués par la critique («Excepcional» par Scherzo, «Diapason d’or», «Maestro» par Pianiste, «Preis der Deutsche Schallplattenkiritk», etc.)
Il a enseigné le clavecin, le pianoforte et la basse continue au conservatoire de Trossingen (Allemagne), à l’Académie d’été de Gstaad (Suisse) et au Conservatoire de Genève.

PROGRAMME

“ Música para el príncipe Don Carlos y el infante Don Gabriel ”
CAYETANO BRUNETTI (1744-1798)
Sonata XII para violín y bajo en si bemol mayor L 52, Fatta esspresamente per l’uso del Serenissimo Signor Principe d’Asturias (e non altro) Allegro moderato – Andantino – Allegro spiritoso

LUIGI BOCCHERINI (1743-1805) Sonata op. 5 n°5 para violín y bajo en sol menor G29 Allegro molto – Cantabile – Presto assai

CAYETANO BRUNETTI (1744-1798) Sonata XIV para violín y bajo en do sostenido menor L 54,
Fatta esspresamente per l’uso del Serenissimo Signor
Principe d’Asturias (e non altro)
Allegro moderato e espressivo – Larghetto cantabile – Allegro non molto


ANTONIO SOLER
(1729-1783)
Fandango


JOSÉ PALOMINO (1755-1810)
Duetto per cembalo o piano forte e violino en si bemol mayor (1785)
Allegro con spirito – Andante poco – Rondo. Allegretto


*Premières des temps modernes.
Édition des oeuvres de Brunetti et Palomino : Raúl Angulo Díaz (Ars Hispana).


22 octobre

« Les guitares du Brésil »
Paulo Bellinati et Cristina Azuma, guitares

Lundi 30 octobre


« Quatuor à cordes lauréat du Concours de Genève 2023 »