Dimanche 23 avril 2024 à 17h30
au Temple de Jussy
Kebyart
quatuor de saxophones
Pere Méndez – Soprano Saxophone
Víctor Serra – Alto Saxophone
Robert Seara – Tenor Saxophone
Daniel Miguel – Baritone Saxophone
Depuis sa création en 2014, Kebyart s’est imposé avec force sur la scène musicale classique, se produisant dans des festivals et des salles de concert prestigieux où aucun quatuor de saxophones n’avait jamais joué auparavant, et inspirant des compositeurs qui n’avaient jamais écrit pour cet instrument, comme Jörg Widmann. Ce parcours remarquable a été salué par les ECHO Awards, qui leur ont décerné le prix « Rising Stars » pour la saison 2021-2022.
Kebyart se produit régulièrement dans les grandes salles de concert européennes telles que la Philharmonie de Paris, l’Alte Oper de Francfort, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Tonhalle de Zurich, le
Concertgebouw d’Amsterdam, le Palau de la Música de Barcelone… Il participe également à des festivals prestigieux, notamment la Mozartwoche de Salzbourg, le Heidelberger Frühling, la Schubertíada, le Festival de Lockenhaus, le Rheingau Musik Festival, les Dresdner Musikfestspiele, Musica Insieme Bologna, le Festival de Hindsgavl et le Festival de Santander, entre autres. Ils collaborent avec des orchestres de renom tels que le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l’Orchestre symphonique de Barcelone, la Junge Deutsche Philharmonie et l’Orchestre de la Radio et de la Télévision espagnole, ainsi qu’avec des artistes de renom comme Nicolas Altstaedt, Xavier Sabata et Dénes Várjon, explorant de nouvelles fusions et découvrant de nouvelles dimensions sonores.
La signature artistique de Kebyart se reflète dans une vision créative du répertoire, structurée autour de trois piliers principaux : la littérature originale, ses propres arrangements d’un large éventail de styles et un engagement fort envers la création contemporaine. À cet égard, le quatuor commande chaque année de nouvelles pièces à des compositeurs de différentes générations et de styles musicaux variés, notamment Mikel Urquiza, David Philip Hefti, Mauricio Sotelo, Joan Magrané et José Río-Pareja, entre autres. Il a également collaboré avec des compositeurs tels que Péter Eötvös et Heinz Holliger. Attaché à l’excellence musicale, Kebyart a bénéficié des conseils de musiciens et d’ensembles de chambre de renom, notamment Rainer Schmidt (Hagen Quartett), Hatto Beyerle (Alban Berg Quartett), Jonathan Brown (Cuarteto Casals), les pianistes Anton Kernjak et Claudio Martínez-Mehner, ainsi que le saxophoniste Nacho Gascón. Le quatuor a participé à l’Académie européenne de musique de chambre, où il a travaillé avec les professeurs Johannes Meissl et Patrick Jüdt.
Programme
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Suite en Mi mineur RCT 2 de Pièces de clavecin avec une méthode (1724) (Arr. Kebyart)
Guillem Palomar (1997)
Kontratanz (2023)
Maurice Ravel (1875-1937)
Le Tombeau de Couperin (Arr. Kebyart)
Julia Wolfe (1958
Cha (2015) )
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Dimanche 26 mai 2024 à 17h30
au Temple de Jussy
Mariam Renno, guitare
Mariam Renno est née en France. À 6 ans, elle prend ses premières leçons de son père et à 15 ans elle commence ses études professionnelles avec Alberto Ponce au Conservatoire National et à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Plus tard à Barcelone, elle approfondit ses connaissances du repertoire espagnol avec les compositeurs Maria-Luisa Anido et Emilio Pujol.
Parallèlement elle débute ses études de médecine à l’Université de Paris VI qu’elle termine à l’Université de Lausanne et prend en charge une consultation à Dietikon Zurich sans arrêter pour autant sa carrière musicale.
Elle remporte les prix des concours internationaux de guitare Emilio Pujol, Paris Radio-France, Madrid, Barcelone et Genève, participe à des émissions de télévision et de radio, ORTF, RAI, TSI, RTVE, KMFA Radio et est membre du jury de divers conservatoires et concours internationaux. Son jeu brillant et sensible a été apprécié en soliste, en duo avec son mari Norbert Boccali, ou en musique de chambre dans des lieux prestigieux d’Europe (Tonhalle de Zurich, Grand Auditorium de Radio-France, Teatro Real de Madrid, Conservatoire de Genève) ainsi qu’au Moyen-Orient, en Australie et au Brésil.
Le compositeur suisse Jacques Cerf lui dédie son « Paseo Ibérico » créé en 2006 à Zürich. Elle a publié un CD dédié à Emilio Pujol.
Mère de 2 enfants, elle vit à Zurich entre médecine et enseignement de la guitare à la Haute École de Musique, soutient des projets contre le cancer des femmes, participe régulièrement à des récitals pour les patients des hôpitaux ou destinés à recolter de fonds pour des associations de soutien d’accès à la culture des personnes handicapées.
Elle est membre de l’Association Suisse musique et médecine, Médipalestine.ch, et a fondé « Concert for Cancer » pour promouvoir la musique dans les hôpitaux.
Programme
Michael Praetorius (1571-1621)
Four Dances from Terpsichore
Nikita Koshkin (1956)
Suite Les Elfes
Emilio Pujol (1886-1980)
Cubana et Seguidilla
Antonio Grande (1960)
Suite Miniature
Antonio Ruiz-Pipò (1934-1997)
Canción y Danza No 1
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Dimanche 7 juillet 2024 à 16h et 17h30
au Château du Crest
16h00 Visite privée et gratuite de la Collection du Crest
Présentée chronologiquement, la collection retrace
l’histoire de la peinture à Genève depuis le XVIIIe siècle jusqu’au milieu du
XXe siècle et s’articule essentiellement autour du lac et des montagnes
environnantes. Des vues du Léman – les plus nombreuses – côtoient des scènes du
Valais. La collection réunit aussi un ensemble de figures et de nus, des
natures mortes ainsi que quelques sujets historiques.
La Collection du Crest offre l’opportunité unique de parcourir le seul ensemble
présenté au public d’œuvres retraçant l’évolution de l’école genevoise sur
trois siècles et se donne pour mission de les faire (re)découvrir. Située sur
le domaine du château du Crest, fief de la famille Micheli depuis le XVIIe
siècle, elle s’inscrit dans une tradition de transmission patrimoniale. Jacques
Micheli, petit-fils de Francesco arrivé de Lucques en Toscane en 1555, acquiert
le Château du Crest en 1637 dont la propriété va passer de génération en
génération jusqu’à Yves Micheli qui crée la Fondation Micheli-du-Crest en 1995
dans le but de pérenniser cet héritage familial inscrit à l’inventaire des
monuments historiques.
17h30 Concert du
Quatuor Terpsycordes
Girolamo Bottiglieri, premier violon
Raya Raytcheva, second violon
Caroline Cohen-Adad, alto
Florestan Darbellay, violoncelle
En cas de mauvais temps le Concert aura lieu
au Pavillon des Vignerons
Récompensé lors de nombreux concours internationaux, dont un Premier Prix au Concours de Genève en 2001, ce carré d’archets a su faire rayonner un talent multiple de quatre, homogène et complémentaire dans l’alchimie des musiciens, radical et audacieux dans la lecture des œuvres ; tout en gardant toujours à l’oreille le souffle de la muse Terpsichore, fille de musique qui relie le geste et l’esprit: Terre, psy, cordes.
Fondé en 1997, basé à Genève, le Quatuor Terpsycordes a suivi l’enseignement de Gábor Takács-Nagy, avant de se perfectionner auprès des membres des quatuors Budapest, Hagen, Lasalle et Mosaïques, entre autres. Galvanisés par le contraste de leurs origines (Italie, Bulgarie et Suisse), ses membres éblouissent régulièrement le public des grandes salles comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la Salle Gaveau de Paris, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Genève.
A la scène comme au disque, les Terpsycordes prônent l’éclectisme. Leurs enregistrements, tous salués par la presse spécialisée, reflètent cette volonté de toucher l’essence du texte dans une démarche alliant rigueur et fantaisie : Schubert, Beethoven et Haydn révélés par les instruments d’époque, les quatuors de Schumann et le quintette de Vierne ; sans oublier leur engagement pour la musique moderne et contemporaine suisse (Gerber, Bloch et Zanon) et des incursions dans les univers du tango (Piazzolla avec William Sabatier) et du jazz (avec Mael Godinat Trionyx).
Programme
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Quatuor op. 132 en La mineur
Maurice Ravel (1875-1937)
Quatuor en Fa Majeur
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Dimanche 25 août 2024 à 17h30
Concert au bord de l’eau dans le jardin
du 31 chemin du Milieu, Collonge-Bellerive
Mariachi Quetzal
C’est à Collonge-Bellerive, dans un jardin au bord du lac, que les Mariachi Quetzal présenteront un programme de musique mexicaine : rancheras, boléros, corridos, huapangos et sones jalisciences sur les instruments traditionnels, trompette, violon, vihuela, guitare et guitarrón et en costume de fête de charro.
Fondé à Genève en 1994, Mariachi Quetzal s’est produit au Bâtiment des forces motrices de Genève, Festival de Jazz de Cully, Musée Rietberg Zürich pour l’exposition internationale d’archéologie, Festival de musique de Cologny, Forum Économique Mondial de Davos, Paléo festival de Nyon, à l’Exposition Nationale Suisse de 2002 et a collaboré avec le Cirque du Soleil pour le spectacle Luzia.
Le groupe est invité chaque année par l’Ambassade mexicaine en Suisse à participer aux célébrations de la Journée de l’Indépendance mexicaine, à Berne, Genève, Bâle et Zürich.
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Dimanche 22 septembre 2024 à 17h30
au Temple de Jussy
A TRE :
NURIA RIAL, SOPRANO
OLEGUER AYMAMI, VIOLONCELLE
JOSEP MARIA MARTÍ, THÉORBE
Souvent louée pour sa pureté et sa luminosité vocales, son chant naturel et émotionnel et l’élégance de son phrasé, Núria Rial est, depuis quelques années, l’une des voix les plus prisées de la scène baroque et classique. Son activité est principalement centrée sur les concerts et les enregistrements. Elle a publié plus de trente albums. Núria s’intéresse également à la musique de la période romantique et des XXe et XXIe siècles, aux fusions de styles tels que le jazz ou le flamenco, au dialogue avec d’autres disciplines ou à des genres musicaux tels que le lied et l’opéra, ayant travaillé avec les chefs d’orchestre René Jacobs et Iván Fischer entre autres, et avec des metteurs en scène tels que Peter Sellars aux Théâtre de La Monnaie, Staatsoper unter den Linden, Théâtre des Champs Elysées, Grand Théâtre de Genève, Teatro Carlo Felice de Genova et Teatro Real de Madrid, entre autres. Elle a interprété des rôles dans des opéras aussi divers qu’Eurydice dans L’Orfeo de Monteverdi, Pamina dans la Flûte enchantée de Mozart, et a tenu le rôle de Nuria dans Ainadamar d’Osvaldo Golijov.
Oleguer Aymami a débuté sa formation musicale à l’Escolania de Montserrat. Après des études de violoncelle à Barcelone, il fait un master de violoncelle baroque à la HEM de Genève avec Bruno Cocset et de direction d’orchestre avec Laurent Gay. Il débute l’étude de la viole de gambe avec Guido Balestracci. Il se consacre à un répertoire très varié qui va de la musique ancienne à la musique contemporaine, la musique improvisée et est invité régulièrement à se produire avec l’Ensemble Baroque du Léman, Cantatio, Le Concert d’Astrée, Orfeo 55, Geneva Camerata, Vespres d’Arnadii ou Acadèmia 1750.
Josep Maria Martí a étudié la guitare classique à l’ESMUC de Barcelone, et les instruments à cordes pincées à Novara et à la Zürcher Hochschule der Künste. Avec des ensembles renommés de musique ancienne, Le Concert des Nations et Hespèrion XXI sous la direction de Jordi Savall, L’Arpeggiata, l’Early Opera Company Cafe Zimmermann, La Terza Prattica ou Los Músicos de su Alteza, il s’est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses et a enregistré pour France Musique, Radio France, RNE, BBC et Catalunya Ràdio, ainsi que pour les labels Warner Classics & Erato, SONY et Alpha. Il a donné des masterclasses au Melbourne Conservatorium of Music, à la XIe Académie de la Capella Reial de Catalunya, et au Pôle des Arts Baroques, à Toulouse.
Programme
John Dowland (ca.1563-1626)
Flow my tears
Sir John Smith, His Almain
Now, o now, I needs must part
Wilt thou, unkind, thus reave me?
Anonymus (Cancionero de Uppsala)
Ay, luna que reluzes
Alonso Mudarra (ca. 1510-1580)
Claros y frescos ríos
Diego Ortiz (ca.1510-ca. 1576)
Recercada segunda sobre ‘la Spagna’
José Marín (ca. 1618/19-1699)
Ojos, pues me desdeñáis
Georg Friedrich Haendel (1685-1759)
No se emendará jamás, Cantate HWV 140
Santiago de Murcia (1673-1739)
Fandango
Barbara Strozzi (1619-1677)
L’Eraclito amoroso
Giulio Caccini (1551-1618)
Torna, deh torna pargoletto mio
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Zefiro torna
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Jeudi 24 octobre 2024 à 20h
au Temple de Jussy
Prix Concerts de Jussy : lauréats du Concours de chant de Genève 2024
Chelsea Marilyn Zurflüh, soprano
1er Prix du Concours de chant de Genève 2024
Jungrae Noah Kim, baryton
2ème Prix du Concours de chant de Genève 2024
Le Prix Concerts de Jussy
Le Comité des Concerts de Jussy se réjouit de la poursuite de la collaboration avec le Concours de Genève et vous présente chaque année le lauréat ou lauréate du Concours dans son premier récital public après l’attribution du prix.
L’un des plus importants concours internationaux de musique, le Concours de Genève a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale.
Plusieurs des lauréats du concours sont devenus des solistes de renommée internationale, Arturo Benedetti Michelangeli, Georg Solti, Friedrich Gulda, Victoria de los Ángeles, Maurice André, José van Dam, le Quatuor Melos, Nobuko Imai, Christian Zacharias, Martha Argerich, Emmanuel Pahud, Dominique Merlet, Maurizio Pollini, le Quatuor Terpsycordes.
Programme
Chelsea Marilyn Zurflüh, Soprano et Fernando Loura, piano
Joseph Haydn (1732-1809)
Raggion nell’alma siede (Il Mondo della Luna)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Abendempfindung, KV 523
Matthew Herbert (1972)
Renouncement
Francis Poulenc (1899-1963)
Fêtes Galantes (Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122)
Charles Gounod (1818-1893)
Je veux vivre (Roméo et Juliette)
Jungrae Noah Kim, baryton et Joseph Birnbaum, piano
Robert Schumann (1810-1856)
Meine rose, Op. 90, No. 2
Die beiden Grenadiere, Op. 49, No. 1
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Rivolgete a lui lo sguardo (Così Fan Tutte)
E. W. Korngold (1897-1957)
Mein Sehnen mein Wähnen (Die tote Stadt)
Pietro Mascagni (1863-1945)
Quella e una strada (Le Maschere)t
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Dimanche 17 novembre 2024 à 17h30
au Temple de Jussy
François-Xavier Poizat, piano
D’origine suisse, française et chinoise, le pianiste François-Xavier Poizat est diplômé des conservatoires de Genève et de Hambourg, de la Juilliard School de New York et de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome auprès d’Alexeï Golovin, Evgeni Koroliov, Nelson Goerner, Matti Raekallio et Benedetto Lupo.
C’est Martha Argerich qui le propulse sur la scène internationale en l’invitant à l’âge de 12 ans au Pacific Music Festival au Japon, reconnaissant son «profond lyrisme et sa remarquable virtuosité». Depuis, il s’est produit dans 28 pays d’Europe, d’Asie et d’Amérique, dans des salles comme le Victoria Hall de Genève, la Tonhalle de Zurich, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Seoul Art Center, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou ou le Carnegie Hall de New York.
Il a été invité en tant que soliste par de nombreux grands ensembles tels que le Philharmonia Orchestra de Londres, l’Orchestre de la Suisse Romande et de la Svizzera Italiana, le National du Capitole de Toulouse, les Orchestres de chambre nationaux de Lituanie et d’Arménie, l’Orchestre de chambre de Zurich, l’Orchestre philharmonique de Poznan et l’Orchestre philharmonique de Caen et dans des festivals renommés tels que la Roque d’Anthéron en France, le Progetto Martha Argerich à Lugano, la Schubertiade à Porrentruy et Fribourg ou le Septembre Musical à Montreux en Suisse.
François-Xavier s’est également imposé dans le monde des concours internationaux : Grand Prix du Concours international pour la jeunesse de 2004 à Kassel, Allemagne, Prix du jeune soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix du Concours international pour la jeunesse d’Oldenburg 2009 et du Concours Elise Meyer 2009 à Hambourg, Prix spécial du jury au Concours Tchaïkovski 2011 à Moscou et Prix du soliste 2012 du Pour-cent culturel Migros à Zurich, avant d’être finaliste au Concours Clara Haskil 2013 à Vevey, Suisse. Il a également bénéficié des bourses Migros et Leenaards.
Son vaste répertoire de musique solo et de musique de chambre comprend 500 ans de musique et plus de 35 concertos, ainsi que toutes les œuvres pour piano de Maurice Ravel, son compositeur préféré. Fervent défenseur d’une musique moderne accessible et passionnante, il interprète régulièrement des œuvres de compositeurs vivants et d’amis tels que Daniel Schnyder, Albena Petrovic-Vrachantska, Aleksey Igudesman ou Horacio Fernández Vázquez.
Il a enregistré cinq albums sous les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics. Et un coffret de six CD comprenant l’ensemble de l’œuvre de Maurice Ravel vient d’être publié sous le label Aparté, avec les deux concertos pour piano, l’intégralité des œuvres en solo, la musique de chambre avec cordes et quatre mains ou deux pianos et les chansons.
Désireux de contribuer au monde de la musique non seulement en tant qu’interprète, il est également organisateur de concerts. Depuis 2010 il organise le Festival Puplinge Classique et en 2021 il fonde le festival Stravinsky à Voreppe, une belle ville française où Stravinsky a vécu dans les années 30 et où François-Xavier est né il y a quelques décennies.
Programme
Sergueï Rachmanivov (1873-1943)
Variations sur un thème de Corelli Thème suivi de 20 variations
Frederic Mompou (1893-1987)
Variations sur un thème de Chopin Thème suivi de 12 variations
Maurice Ravel (1875-1937)
La Valse, arr. Alexander Ghindin
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