Dimanche 26 mars 2023 à 17h30
au Temple de Jussy

Raphaella Smits, guitare
« Mon Argentine »

Lorsqu’en 1986, Raphaella Smits devient la première femme à emporter le premier prix du Concours international de guitare Francisco Tárrega, les présidents du jury, Andrés Segovia et Narciso Yepes, exprimèrent leur admiration pour sa musicalité, faisant preuve d’une confiance prophétique dans ses réalisations futures.
Raphaella Smits joue dans le monde entier, sur des guitares à huit cordes et des instruments historiques.
Reconnue comme « guitariste à la musicalité hors du commun » (Tim Page, New York Times), elle se voue à mettre en relief l’âme de la musique. Internationalement reconnue comme professeur inspirant de guitare et de musique de chambre, en plus de sa chaire à l’Institut Lemmens en Belgique, Raphaella donne des masterclasses en Europe, en Amérique du Nord et du Sud et au Japon. Elle est souvent appelée par les organisateurs de concours internationaux pour faire partie ou présider les jurys en raison de sa capacité d’écoute, de son jugement précis et de son sens d’empathie.
Aujourd’hui, Raphaella Smits est reconnue à juste titre comme « une grande musicienne» et «l’une des artistes les plus délicates et les plus cultivées de notre époque» (Jean Bernard, Diapason, FR).

Programme

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Prélude No. 1 en Mi mineur
Mélodie lyrique (Hommage aux paysans brésiliens)
Prélude No. 2 en Mi majeur
Mélodie Capadocia et Capoeira (Hommage
aux vagabonds de Rio de Janeiro avec imitation du berimbau)
Prélude No. 3 en La mineur
Bacchianas Brasileira (Hommage à Bach)
Prélude No. 4 en Ré mineur
Indio Basileiro (Hommage aux indiens brésiliens)
Prélude No. 5 en Ré majeur
La Vida social (Hommage à la vie sociale, aux jeunes qui fréquentent les concerts et les théâtres de Rio)

Juan Falú (1948)
Como el aire

Jorge Morel (1931-2021)
Olga
Canción – Fughetta – Giga
Romance
Danza Brasilera

Jose luis Merlin
Suite del recuerdo
(Evocación-Zamba-Chacarera-Carnavalito-Evocación-Joropo)

*

Dimanche 23 avril 2023 à 17h30
au Temple de Jussy

Trio Wanderer
Intégrale des trios de Schubert

Jean-Marc Phillips-Varjabédian, violon
Raphaël Pidoux, violoncelle
Vincent Coq, piano

Célébré par la presse pour un jeu d’une extraordinaire sensibilité et d’une virtuosité éblouissante ainsi qu’une complicité presque télépathique, le Trio Wanderer est devenu au fil des ans une formation incontournable de la scène musicale internationale. Ils ont choisi le voyage comme emblème, celui, intérieur, qui les lie étroitement à Schubert et au romantisme allemand et celui, ouvert et curieux, qui explore le répertoire de Haydn à la musique d’aujourd’hui.
Le Trio Wanderer est régulièrement invité par les institutions les plus prestigieuses – Musikverein de Vienne, Philharmonie de Berlin, Théâtre des Champs-Élysées, Wigmore Hall, Opéra de Pékin, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Palau de la Musica de Barcelone, Scala de Milan, Grande Salle Tchaïkovski de Moscou, Place des Arts de Montreal, Herkulessaal de Munich, Library of Congress de Washington, Concertgebouw d’Amsterdam, Kioi Hall de Tokyo, Tonhalle de Zürich.
Dans le répertoire des triples concertos, le Trio Wanderer a collaboré à plus de cent reprises avec des orchestres internationaux.
Leurs enregistrements ont été maintes fois distingués par la critique (Choc de l’Année du Monde de la Musique, Critic’s Choice de Gramophone, CD des Monat de Fono Forum, CD of the Month
de BBC Music Magazine, Diapason d’Or de l’Année, Midem Classical Award). Leur interprétation des trios de Mendelssohn a été choisie comme référence par le New-York Times à l’occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur. Plus récemment en 2016, lors de l’émission de la BBC ‘Building a Library – CD Review’ consacrée au célèbre Trio op. 100 de Schubert, c’est la version du Trio Wanderer qui a été retenue parmi les 14 enregistrements proposés.
En 2014 Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Raphaël Pidoux sont nommés professeurs de violon et de violoncelle au Conservatoire national supérieur de Musique et de Danse de Paris, et Vincent Coq enseigne la musique de chambre à la Haute École de musique de Lausanne depuis 2010.
En 2015, les membres du Trio Wanderer ont été promus au grade de Chevalier de l’ordre des arts et lettres.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian joue sur un violon de Charles Coquet (Paris – 2014) et sur un Gand Père (Paris – 1840, prêté par Mr Nicolas Dufourcq). Raphaël Pidoux joue sur un violoncelle de Gioffredo CAPPA (Saluzzo 1680).

Programme

Franz Schubert (1797-1828)
Trio en Si bémol majeur, Op. 99
Notturno (posthume) en Mi bémol majeur, Op. 148
Trio en Mi bémol majeur, Op. 100

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Dimanche 4 juin 2023 à 17h30
au Temple de Jussy

Sarah Pagin, soprano
Cédric Pescia, piano

La soprano Sarah Pagin, est une habituée des grandes salles européennes. Sa curiosité l’a amenée à interpréter tous types de répertoires, notamment dans la musique du XXe siècle. Elle se produit régulièrement lors de récitals en intégrant des morceaux de jazz, de musical et de pop à son répertoire classique.
Cédric Pescia donne de nombreux concerts et récitals en Europe, aux Etats- Unis, en Chine, en Amérique du Sud et en Afrique du Nord. Membre fondateur de la série lausannoise de concerts de musique de chambre Ensemble enScène, il en est, depuis 2006, le directeur artistique. Il a également été membre du jury du Concours Clara Haskil 2005 et 2007.

Programme
« Les pays du désir »

«Un voyage dans l’ailleurs, le lointain, source de tous les fantasmes. De Ravel à Weill et de Debussy à Gershwin, nous partons visiter l’Asie, l’Orient, la Grèce et New York pour rêver puis swinger» :

Henri Duparc (1848-1933)
L’invitation au voyage
Maurice Ravel (1875-1937)
Shéhérazade
Mélodies hébraïques
Claude Debussy (1862-1918)
Chansons de Bilitis
Kurt Weill (1900-1950)
Youkali
George Gershwin (1898-1937)
Summertime
Extraits de comédies musicales

*

Dimanche 27 août 2023 à 17h30
dans le jardin du 21 route des Beillans, Jussy

Quintette BlattWerk
Concert en plein air

Martin Bliggenstorfer, hautbois
Jonas Tschanz, saxophone
Nils Kohler, clarinette
Richard Haynes, clarinette basse
Elise Jacoberger, basson

Au cours des dernières années, le BlattWerk Quintett (quintette à anches) s’est imposé comme l’un des principaux quintettes à anche d’Europe et fascine par son jeu captivant et sensible. L’ensemble se produit régulièrement dans le cadre de festivals et de cycles de musique de chambre avec des programmes subtils et riches en découvertes, comme par exemple au Festival de Davos, au Festival de musique de Berne ou aux Murten Classics.
Ses propres arrangements d’œuvres de Mel Bonis, Carlo Gesualdo, John Dowland, Paul Wranitzky, Joachim Raff, Nikolai Rimski-Korsakov, Arthur Honegger et Paul Hindemith, entre autres, affinent le profil exceptionnel de l’ensemble et enrichissent son répertoire.
Les musiciennes et musiciens ont par ailleurs à cœur d’explorer de nouvelles voies grâce à cette formation instrumentale variée et de collaborer avec d’autres artistes, notamment en passant des commandes de compositions.
En dehors de leur activité au sein du BlattWerk Quintett, les musiciens sont membres de l’Ensemble Proton et de l’Orchestre symphonique de Berne, et se produisent régulièrement avec des formations telles que l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, la Basel Sinfonietta, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et l’Ensemble Musikfabrik.
Au printemps 2022, leur premier album « figurations », comprenant des œuvres de Bartók, Debussy, Feldmann et Ravel, est sorti sous le label Schweizer Fonogramm.

Programm

Paul Wranitzky (1756-1808)
Divertimento
Robert Schumann (1810-1856)
Waldszenen, Op. 82
Mel Bonis (1858-1937)
Quatre pièces dans le style ancien
Isaac Albéniz (1860-1909)
Extraits de la Suite Iberia

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Dimanche 17 septembre 2023 à 17h30
au Temple de Jussy

Tournée des Lauréats de la Fondation Marescotti

Nuriia Khasenova, flûte
Damien Bachmann, clarinette
Maria Jurca, violon
Aleksandrs Prants, violon
Johannes Moehrle, alto
Axelle Richez, violoncelle
Marika Riedl, harpe

La Fondation Marescotti a été créée en 1975 par le compositeur André-François Marescotti, à Carouge, sa ville d’origine. Elle a pour but de contribuer au développement de la musique en aidant de jeunes musiciens de talent qui se destinent à une carrière professionnelle. La Fondation organise le Concert des Lauréats qui a lieu dans le cadre des Concerts d’Automne de la Ville de Carouge ainsi que la Tournée des Lauréats organisée avec le soutien de l’Association des Communes Genevoises. Depuis 2022, ces concerts sont coordonnés par Françoois-Xavier Poizat, pianiste, directeur artistique du festival Puplinge Classique, ancien lauréat, régulièrement appelé à siéger dans le jury de la Fondation.
Les Concerts de Jussy accueillent les lauréats dans leur tournée pour la première fois.

Programme

Claude Debussy (1862-1918)
Sonate pour flûte, alto et harpe
Jean Cras (1879-1932)
Quintette pour flûte, violon, alto, violoncelle et harpe
Doryan-Emmanuel Rappaz (1987)
Poème pour flûte, violon, violoncelle et harpe
Marcel Tournier (1879-1951)
« Féerie » pour harpe et quatuor à cordes
Prélude et Danse
Maurice Ravel (1885-1937)
Introduction et allegro
pour flûte, clarinette, quatuor à cordes et harpe

Avec l’appui des Communes d’Anières, Chênes- Bougeries, Choulex, Collonge-Bellerive, Gy, Meinier et Vandoeuvres

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Dimanche 1er octobre 2023 à 17h30
au Temple de Jussy

Les Élèves Royaux

Jesús Merino Ruiz, violon
Diego Ares, clavecin

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Bien que Carlos III ne fût pas très passionné de musique, contrairement à son demi-frère et prédécesseur sur le trône Fernando VI, il fit en sorte que ses fils aient une excellente formation musicale. Deux d’entre eux, l’Infant Don Gabriel et le Prince des Asturies Don Carlos (futur Carlos IV), devinrent de bons instrumentistes et de grands mélomanes. Tandis que l’Infant Don Gabriel pencha pour l’interprétation au clavecin, avec pour maître l’organiste José de Nebra puis Nicolás Conforto, le Prince Don Carlos préféra le violon et eut pour maîtres Felipe Sabatini, puis, à partir de 1770, Cayetano Brunetti. Conformément à leurs goûts, les deux princes patronnèrent des musiques diverses et s’entourèrent de compositeurs. Don Gabriel soutint le répertoire du clavier, favorisant particulièrement Antonio Soler qu’il rencontrait lorsque la Famille Royale résidait à l’Escorial en automne. Soler composa pour l’infant ses six concerts pour deux orgues et ses six quintettes pour orgues et cordes, outre de nombreuses sonates, parmi lesquelles celles des opus 7 et 8, expressément composées « pour le divertissement du Sérénissime Infant Don Gabriel ». Son frère, Don Carlos, soutint particulièrement le répertoire à cordes et son compositeur de prédilection fut Cayetano Brunetti. Parmi les compositions de Brunetti se distinguent 24 sonates pour violon solo et basse portant le sous-titre « fatta esspresamente per uso del Sre.mo Sig.r Principe d’Asturias (e non altro) ». Il s’agirait d’œuvres destinées à l’enseignement, ce qui explique que les premières soient beaucoup plus faciles que les dernières. Si Don Carlos est parvenu à jouer ces sonates nous devons en conclure qu’il devint un violoniste très compétent. Dans la dernière œuvre du programme, la sonate ou « duetto » pour violon et clavecin de José Palomino, violoniste de la Chapelle Royale de Madrid puis de Lisbonne, nous avons essayé de réunir les préférences des deux fils de Carlos III, imaginant ce que pouvait être une académie de musique à laquelle participeraient les deux mélomanes. Le « duetto » de Palomino est une œuvre dans laquelle dialoguent les instruments respectifs que jouaient Don Carlos et Don Gabriel sans que l’un ne surpasse l’autre.

Jesús Merino, né à Cuenca en 1991, est l’un des jeunes violonistes espagnols les plus remarquables et les plus polyvalents de la scène actuelle, se distinguant par l’équilibre entre vivacité et grande fantaisie que dégagent ses interprétations. Fasciné par l’interprétation historiciste, il en a fait le principal domaine de son activité artistique. Il se produit en tant que soliste et chef invité avec Concerto Köln, La Chapelle Harmonique et Le Concert Lorrain. Il collabore également avec des ensembles baroques les plus importants de la scène actuelle, tels que le Collegium Vocale Gent, Akademie für Alte Musik Berlin, Il Pomo d’Oro, ’Arpeggiata, Gabetta Consort, Bach Akademie, Il Convito, Bremer Barockorchester, Compagnia di Punto et Cölner Barockorchester. En tant que violoniste moderne, il est membre du Geneva Camerata, dont il est l’un des premiers violons, avec le Kürpfälzisches Kammerorchester Mannheim et il collabore avec Spira Mirabilis. Membre du Quatuor Klimt (2011-2015), il s’est produit dans les salles et festivals les plus importants d’Espagne : Palau de la Música Catalana, Fundación Juan March, Festival de Música y Danza de Granada, Schubertíada de Vilabertrán, après avoir été récompensé par le 1er prix du 80ème Concurso de Juventudes Musicales de España (2013). Depuis 2021, il est professeur de violon baroque et d’interprétation historique à l’Escuela Superior Musical Arts de Madrid.
Diego Ares, né à Vigo en 1983, a étudié le piano avec Aleksandras Jurgelionis et Aldona Dvarionait. À l’âge de 14 ans, guidé par Pilar Cancio, il commence à se familiariser avec le clavecin. À 18 ans il s’installe aux Pays-Bas pour poursuivre sa formation au Conservatoire royal de La Haye et étudier avec Richard Egarr à Amsterdam. Entre 2004 et 2010, il a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis. Il a perfectionné sa technique auprès des clavecinistes Carmen Schibli et Genoveva Gálvez. Diego Ares a donné des récitals en Europe, au Japon et au Canada et a réalisé des enregistrements pour Columna Música, Pan Classics, Harmonia Mundi et pour le projet «All of Bach». Ses enregistrements ont été salués par la critique («Excepcional» par Scherzo, «Diapason d’or», «Maestro» par Pianiste, «Preis der Deutsche Schallplattenkiritk», etc.). Il a enseigné le clavecin, le pianoforte et la basse continue au conservatoire de Trossingen (Allemagne), à l’Académie d’été de Gstaad (Suisse) et au Conservatoire de Genève.

Programme

Música para el Príncipe Don Carlos y el infante Don Gabriel

Cayetano Brunetti (1744-1798)
Sonata XII para violín y bajo en si bemol mayor L 52*
Fatta esspresamente per l’uso del Serenissimo Signor Principe d’Asturias (e non altro)
Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata op. 5 n°5 para violín y bajo en sol menor G29
Cayetano Brunetti (1744-1798)
Sonata XIV para violín y bajo en do sostenido menor L 54*
Fatta esspresamente per l’uso del Serenissimo Signor Principe d’Asturias (e non altro)
Antonio Soler (1729-1783)
Fandango
José Palomino (1755-1810)
Duetto per cembalo o piano forte e violino en si bemol mayor (1785)

*Premières des temps modernes

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Dimanche 22 octobre 2023 à 17h30
au Temple de Jussy

Paulo Bellinati et Cristina Azuma
Guitares brésiliennes

Musiciens à la fois accomplis et internationalement récompensés dans leur carrière solo, Paulo Bellinati et Cristina Azuma apportent pour cette tournée européenne 2023, un riche répertoire de compositions et d’arrangements originaux de styles très brésiliens tels que Maxixe, Seresta, Valse brésilienne, Choro, Samba, Baião, Frevo, Maracatu, Jongo et Xaxado.
Né à São Paulo, Paulo Bellinati est considéré l’un des plus importants guitaristes de la musique brésilienne contemporaine. Après son diplôme du Conservatoire de Sao Paulo, où il a étudié la guitare classique avec Isaias Sávio il poursuit ses études au Conservatoire de Genève et enseigne au Conservatoire de Lausanne. Son œuvre « Jongo », Premier prix du Carrefour mondial de la guitare en 1988 a fait l’objet de plus de 80 enregistrements par des artistes du monde entier, dont le grand guitariste John Williams et le remarquable Duo Assad. Le Brasil Guitar Duo, avec l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo a commandé à Bellinati l’un de ses chefs-d’oeuvre : «Concerto Caboclo pour deux guitares et orchestre», enregistré en 2016, par le duo et le Delaware Symphonic Orchestra dirigé par David Amado, dans l’album «Book of Signs » finaliste au Latin Grammy du meilleur CD classique. En 1994, Bellinati remporte le «Prémio Sharp», l’équivalent brésilien d’un Grammy, pour le disque de Gal Costa , «O Sorriso do Gato de Alice». Il a également collaboré avec Edu Lobo, Chico Buarque, Leila Pinheiro et Caetano Veloso. Comme musicologue, il a redécouvert, transcrit et enregistré la musique du guitariste-compositeur brésilien Anibal Augusto Sardinha (Garoto). Son enregistrement, The Guitar Works of Garoto, et l’édition en deux volumes de ses oeuvres ont été salués par la critique internationale et reconnus pour leur importance historique par des guitaristes tels que Laurindo Almeida, Luiz Bonfá et Carlos Barbosa Lima, et récompensés par divers prix. Suivant une approche enracinée dans la qualité de l’interprétation et un répertoire original pour la guitare, Cristina Azuma est une guitariste brésilienne de renommée mondiale avec un parcours professionnel qui se démarque dans le monde de la guitare classique. Ses enregistrements en solo ont reçu des prix internationaux, dont « Contatos », qui a été finaliste aux « Indie Awards » de 1995 et « É de Lei », qui a remporté deux prix « Prix de Création musicale » de la SACEM au concours de composition du « 8ème Carrefour Mondial de la Guitare », en Martinique.
Diplômée en guitare de l’Université de São Paulo, Cristina Azuma est également docteur en musicologie de l’Université de la Sorbonne, spécialiste de la musique de danse de la fin du XVIIe siècle. Elle vit en France et donne des concerts en solo, des masterclasses et des cours réguliers au CRD de Clamart, et joue avec différents ensembles des programmes qui vont de la musique ancienne à la musique contemporaine.

Programme

Paulo Bellinati
Um Amor de Valsa
Anibal Augusto Sardinha (Garoto)
Duas Contas – Lamentos do Morro
Antonio Carlos Jobim
Amparo – Boto
Paulo Bellinati
Tom e Preludio – Chacona – Pingue-pongue
Cristina Azuma/Regina Albanez
Canção
Cristina Azuma
Meu irmão – Jacques
Paulo Bellinati
Valsa Brilhante – Pano de Louça

Pour cette tournée européenne, Cristina joue une guitare brésilienne classique de Sérgio Abreu et Paulo une guitare sérénade brésilienne avec des cordes d’acier, un instrument très rare fabriqué en 1935 à Rio de Janeiro.

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Lundi 30 octobre 2023 à 20h
au Temple de Jussy

PRIX CONCERTS DE JUSSY

Quatuor NOVO

1er Prix du Concours de Musique de Genève 2023

Kaya Kato Møller, violon
Nikolai Vasili Nedergaard, violon
Daniel Śledziński, alto
Signe Ebstrup Bitsch, violoncelle

Fondé à Copenhague en 2018, le Quatuor NOVO poursuit ses études au sein du programme ECMAster à l’Université des Arts de Vienne avec Johannes Meissl. Auparavant, le Quatuor NOVO a étudié avec Tim Frederiksen à l’Académie Royale Danoise de Musique et a reçu des conseils de membres du Quatuor Alban Berg, du Quatuor Artemis, du Quatuor de Jérusalem, du Quatuor Modigliani et du Quatuor à cordes danois. Au printemps 2023, le Quatuor NOVO a remporté le 2e prix au Concours Nielsen à Copenhague, après avoir remporté le 1er prix au Concours Steels-Wilsing à Heidelberg et le 2e prix au Concours de Trondheim en 2021.
Kaya Kato Møller joue un violon de Josef Guadagnini datant de 1800, Nikolai Nedergaard joue un violon de David Tecchler datant de 1706, et Daniel Śledziński joue une alto de Noémie Viaud datant de 2021, grâce à un généreux prêt de la Fondacon Auguscnus. Signe
Ebstrup Bitsch joue un violoncelle moderne de Wojchiech Topa, qui lui appartient.
Le NOVO QUARTET vient de remporter le 1er Prix du 77ème Concours de Genève, ainsi que quatre Prix Spéciaux : le Prix du Public, le Prix du Jeune Public, le Prix des Étudiants
et le Prix des Concerts de Jussy.

Programme

Joseph Haydn
Quatuor à cordes en Do majeur, op. 20 no. 2
Felix Mendelsohn
Quatuor à cordes n°2 en La mineur op. 13

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