Dimanche 30 mars 2025 à 17h30
au Temple de Jussy
Antonio Domínguez
la guitare espagnole
Après avoir obtenu le Prix exceptionnel Fin de Carrera à Madrid, Antonio Domínguez a rapidement attiré l’attention sur les grandes scènes. Il s’est produit dans des salles prestigieuses, le Carnegie Hall à New York et le Myra Hess Concert à Chicago, collaborant avec des orchestres tels que l’English Philharmonic Orchestra. En Europe, sa participation régulière à des concerts en Allemagne, sous l’égide de l’agence Hörtnagel, a accru sa réputation.
Antonio Domínguez a remporté plusieurs distinctions importantes, notamment le Concours International Francisco Tárrega (1982) en Espagne, le Prix Heitor Villa-Lobos (1987) au Brésil, ou le Concours International de Composition Andrés Segovia (2007) avec son oeuvre Hommage à Frank Martin. Compositeur, Antonio Dominguez a enrichi le répertoire classique avec des œuvres virtuoses et expressives, saluées par la critique.
Reconnu pour sa musicalité et sa maîtrise technique, Antonio Domínguez s’appuie sur des influences variées, allant de la musique ségovienne à des répertoires modernes. Sa sincérité artistique et son charisme musical en font un interprète apprécié tant par le public que par ses pairs.
Programme
Fernando Sor(1778-1839)
Sonata Op. 15
Etude Op. 11 n° 9
Manuel Maria Ponce (1882 – 1942 )
Thème varié et Finale
Antonio Dominguez (1961)
Homenaje a Villa Lobos
Federico Moreno Torroba (1891 – 1982)
Fandango
Andante
Nocturno
Serenata Burlesca
Allegretto
Isaac Albéniz (1860-1909)*
Granada
Enrique Granados (1887-1916) *
Danse espagnole n°5
Isaac Albéniz(1860-1909) *
Sevilla
Avec le soutien de l’Ambassade d’Espagne à Berne
*
Dimanche 13 avril 2025 à 17h30
au Temple de Jussy
Diego Ares, clavecin
Avec trois « Diapason d’or » à son actif et l’estime que lui portent ses collègues et le public, Diego Ares s’est imposé comme l’un des clavecinistes les plus influents de sa génération.
Ses disques ont été accueillis avec enthousiasme par la presse (trois fois « Exceptionnel » par Scherzo, trois fois « Diapason d’or », « Maestro » par Pianiste, « Preis der Deutsche Schallplattenkiritk », « Choc » par le magazine Classica…).
Programme
Johann Sebastian Bach
Variations Goldberg, BWV 988
Aria – 30 Variations – Aria da Capo e Fine
Avec le soutien de l’Ambassade d’Espagne à Berne
*
Dimanche 25 mai 2025 à 17h30
au Temple de Jussy
Cheng² Duo
Bryan Cheng, violoncelle
Silvie Cheng, piano
Captivant le public et la critique, le « brillant » (The Times, RU) et « vraiment enivrant » (The WholeNote, Canada) Cheng² Duo (prononcé Cheng puissance 2) se distingue par sa musicalité accomplie, une alchimie indéniable et une communication subtile qui s’établit avec les auditeurs. Le duo frère et sœur sino-canadien est formé du violoncelliste Bryan Cheng, lauréat du Concours Reine Elisabeth 2022 et du Concours de Genève 2021, et de la pianiste Silvie Cheng, musicienne en résidence de Cecilia Concerts à Halifax en 2022-2023 ayant reçu le prix Roy M. Rubinstein pour son potentiel exceptionnel d’interprète.Salué parmi les « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans les plus talentueux » par CBC Music (Canada), le dynamique Cheng² Duo fait de nombreuses tournées pour présenter des récitals engageants dans d’illustres salles de concert et des festivals internationaux à travers l’Amérique du Nord (Canada et États-Unis), l’Europe (Belgique, France, République tchèque, Allemagne, Pays-Bas, Italie, Royaume-Uni), l’Asie (Chine et Corée du Sud), et l’Afrique du sud.
Salué parmi les « 30 musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans les plus talentueux » par CBC Music (Canada), le dynamique Cheng² Duo fait de nombreuses tournées pour présenter des récitals engageants dans d’illustres salles de concert et des festivals internationaux à travers l’Amérique du Nord (Canada et États-Unis), l’Europe (Belgique, France, République tchèque, Allemagne, Pays-Bas, Italie, Royaume-Uni), l’Asie (Chine et Corée du Sud), et l’Afrique du sud.
La douce complicité de ce duo frère et sœur met en valeur l’âme presque humaine du violoncelle de Bryan, porté par l’expressivité pianistique de Silvie.
Programme
Claude Debussy
Sonat in Ré mineur pour violoncelle et piano en Ré mineur, L.135
Maurice Ravel
Sonate posthume en La mineur, M.12
Manuel de Falla
Sept chansons populaires espagnoles
Sulkhan Tsintsadze
Cinq pièces sur des thèmes folkloriques
Dmitri Chostakovitch
Sonate pour violoncelle Op. 40
*
Dimanche 6 juillet 2025 à 18h30
au Château du Crest
Frères Bouclier
Dimitri Bouclier, accordéon
Julien Bouclier, violon
Dimitri et Julien Bouclier, issus d’une famille de musiciens, s’imposent aujourd’hui comme de véritables virtuoses de leurs instruments. Leur parcours est, pour l’un comme pour l’autre, exceptionnel et leur palmarès brillant.
Après avoir étudié auprès de son père, Thierry Bouclier, et de Jacques Mornet, Dimitri Bouclier n’aura guère attendu avant de gagner ses galons de virtuose au jeu des grands concours internationaux puisqu’il devient entre 10 et 19 ans un de leurs plus jeunes et de leurs plus prestigieux lauréats dont 1er Prix Klingenthal Junior, 1er Prix Coupe Mondiale Junior, 1er Prix Trophée Mondial Junior et 1er Prix Trophée Mondial Senior. Il rejoint ainsi les très rares accordéonistes à avoir remporté les deux catégories junior et senior du Trophée Mondial et le deuxième français après Richard Galliano. Si ce dernier a imposé l’accordéon dans les hautes sphères du jazz, c’est sur la scène classique internationale que Dimitri Bouclier veut installer son instrument. Les professionnels ne s’y trompent pas puisqu’il est engagé aux Etats Unis par l’ancien agent artistique de M. Rostropovitch, Yo-Yo Ma, G. Sokolov. En 2010, il est nommé lauréat à l’unanimité de la Fondation Georges Cziffra.
En juin 2007, il est admis à la Haute école de musique de Genève où il obtiendra le Diplôme de concertiste et musicien d’orchestre avec mention dans la classe de M-A. Nicolas ainsi qu’un Certificat Supérieur d’Écriture, Contrepoint et Fugue mention très bien.
Julien Bouclier débute l’étude du violon au Centre de Pratique Musicale d’Annecy avec Josiane Brachet et à partir de 1997 il sera élève de Veda Reynolds et de Marie-Annick Nicolas.
Après avoir remporté des prix dans des concours nationaux, il entre dans la classe de Priscille Reynaud au Conservatoire de Bourg en Bresse, et obtient son Diplôme d’Études musicales l’année suivante.
Il est invité à se produire en soliste lors des célébrations du centenaire de la naissance des compositeurs français André Ameller et Olivier Messiaen à Genève.
Primé dans les compétitions internationales de musique de chambre à Roubaix, Castelfidardo et Glasgow, il consacre désormais la majeure partie de son activité de concertiste aux récitals en duo avec son frère et se produit dans de nombreux festivals en France, Suisse, Ecosse, Italie, Serbie et dans des émissions de France Musique dont «Le concert de midi et demi» de G. Le Gallic.
Programme
César Franck (1822-1890)
Prélude, fugue et variation
Viatcheslav Semionov (1946)
Kalina Krasnaja
Piotr Ilitch Tchaïkovsky (1840-1893)
Canzonetta
Vladislav Zolotarev (1942-1975)
Rondo capriccioso
Franck Angelis (1962)
Impasse
Christoph Willibald Glück (1714-1787)
Orphée et Eurydice
Richard Galliano (1950)
Tango pour Claude
Opale concerto
Avec le soutien de la Fondation Micheli du Crest
*
Dimanche 24 août 2025 à 17h30
dans le jardin du 21 de la Route des Beillans
Geneva Brass
Christophe Sturzenegger, cor
Baptiste Berlaud, trompette
Lionel Walter, trompette
David Rey, trombone
Eric Rey, tuba
À l’image du célèbre « couteau suisse », le Geneva Brass est une formation de musique de chambre aux multiples talents. Sa sonorité chaleureuse et brillante se prête aussi bien au ciselé d’une fugue de Bach qu’au doux murmure d’une balade de Cosma, ou à une traditionnelle mélodie de cor des Alpes. Elle sait être puissante pour donner la réplique à un orgue ou un big band, mais aussi pleine de douceur pour accompagner un choeur, une flûte de pan, ou même une harpe.
Le quintette de cuivres genevois est un ardent défenseur de la culture helvétique et commande régulièrement de nouvelles pièces originales pour élargir son répertoire. L’ensemble s’exporte fréquemment à l’international : il a notamment été invité au Festival Cervantino (Mexique), au SliderAsia (Hong Kong), au Jeju International Wind Ensemble Festival (Corée du Sud), au Festival de Campos do Jordão (Brésil), à la Lieksa Brass Week (Finlande), au Brassurround (Espagne) et à Eurocuivres (France).
À l’aise sur tous les terrains, le Geneva Brass s’est produit dans les plus belles salles de concert, comme le Victoria Hall de Genève ou le Grand Théâtre de Tianjin, mais également les pieds dans l’eau du lac Léman, dans des bidonvilles sud-africains et sur la Grande Muraille de Chine.
Créé en 2001, l’ensemble réunit cinq fines lames, tous détenteurs d’un master de la Haute École de Musique de Genève. Il a organisé sur 10 éditions, de 2010 à 2020, le Geneva Brass Festival, manifestation de renommée internationale, et propose depuis 2021 une saison de concerts à Genève, “Les Rendez-Vous du GB“. Le Geneva Brass a créé des spectacles pour enfants comme “Une histoire de tuyaux” ou “À pleins tubes !” et enregistré plusieurs disques à son image : éclectiques.
Programme
LES MIROIRS DU TEMPS
Johann-Sebastian Bach (1685 – 1750)
Fugue en sol mineur, arr. Jeff Mills
Kurt Sturzenegger (*1949)
Elegie für Alphorn
Kurt Sturzenegger (*1949)
L’Encyclopédie de l’opéra
Thomas Weelkes (1576 – 1623)
3 Madrigaux, arr. pour 3 instruments graves de Blair Goins
Leonard Bernstein (1918-1990)
Suite tirée de West Side Story
Modest Mussorgsky (1839-1881)
Prière et Marche triomphale tirées de La Khovantchina
Arthur Freed (1894-1973) & Nacio Herb Brown (1896-1964)
Make ‘Em Laugh, tiré de “Singing in the Rain”, arr. Nicolas Hafner
Michel Colombier (1939 – 2004)
Emmanuel
Marcel Saurer (1969*)
Klezomania
Lew Pollack (1895-1946)
That’s a Plenty, arr. Cooper
*
Dimanche 5 octobre 2025 à 17h30
au Temple de Jussy
Maîtrise du Conservatoire Populaire
de Musique, Danse et Théâtre
de Genève
Piano : Fruzsina Szuromi
Quatuor à cordes : A. Millischer, C. Boraly, S. Birchler, E. Vignier
Direction : Magali Dami et Fruzsina Szuromi
La Maîtrise accueille des enfants et des jeunes de 5 à 16 ans ayant choisi de mettre le chant au coeur de leur formation musicale. Par la qualité du travail vocal, par la découverte du répertoire mais également par une pratique concertante vivante et régulière, les maîtrisiens reçoivent un solide bagage musical et vivent ainsi une expérience particulièrement enrichissante et variée.
Dans un souci de diversité la Maîtrise explore des répertoires allant du chant grégorien aux productions contemporaines, interprétant les polyphonies de la Renaissance, des pages de musique baroque, classique ou romantique, mais également des chansons populaires ou des comédies musicales.
La Maîtrise a pu se produire avec de nombreux ensembles comme l’OSR, l’OCG, la Cappella Mediterranea, Gli Angeli, et plusieurs chœurs de la région.
Depuis 2012, une collaboration régulière s’est mise en place avec la compagnie Opéra-Théâtre, dirigée par Michèle Cart : Atchafalaya (2013), L’Atelier du Nouveau Monde (2014), Brundibár (2016), West Side Story (2017), Jeremy Fisher (2018), Le petit ramoneur (2019), La Bohème (2021), Les Enfants du Levant (2022), Carmen (2024).
La Maîtrise est également partenaire du Grand Théâtre de Genève pour les productions nécessitant la participation de choeurs d’enfants et occasionnellement de jeunes solistes La Dame de Pique, La Bohème, Hänsel et Gretel, Les Enfants du Levant, La Petite Renarde rusée, Alice in Wonderland, Le Chat Botté, A Midsummer Night’s Dream, Pagliacci, Carmen, Boris Godounov, Turandot, Parsifal…)
Fondée en 1974 par Jean-Louis Rebut, dirigée ensuite successivement par différents chefs dont Marga Liskutin et Serge Ilg, la Maîtrise a été reprise en 2001 par Magali Dami, qui met à contribution son expérience de chanteuse, mais également d’instrumentiste spécialisée dans la musique ancienne. Fruzsina Szuromi, pianiste accompagnatrice de la Maîtrise depuis 2009, mais également cheffe de choeur et spécialiste de l’enseignement de la Méthode Kodaly l’a désormais rejointe à ce poste. Toutes deux s’en partagent actuellement la direction, plaçant au service des enfants leurs compétences complémentaires.
Programme
CHANTS DU MONDE
György Ligeti (1923-2006)
Ha folyóviz volnék
Chant israélien (arrangement de Kurt Nyestedt)
Hashivenu
Benjamin Britten (1913-1976)
Balulalow
Chant norvégien (arrangement de Kurt Nyestedt)
Toro liti
Berceuse arménienne (arrangement de Cyrille Lehn)
Ororotsayn
Frank Martin (1890-1974)
La petite église
Chant rom (arrangement de Cyrille Lehn)
Kokodoj
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Stabat Mater
*
Dimanche 2 novembre 2025 à 17h30
au Temple de Jussy
Azahar Ensemble
André Cebrián Garea, flûte
Maria Alba Carmona Tobella, hautbois
Miquel Ramos Salvadó, clarinette
Antonio Lagares Abeal, cor
María José García Zamora, basson
Dès sa constitution en 2010, le quintette à vent Azahar Ensemble a bénéficié des conseils avisés de Sergio Azzolini, bassoniste et professeur de musique de chambre à la Musikakademie grâce aux bourses de la Fondation Banco Bilbao Vizcaya Argentaria et du Jeune Orchestre National d’Espagne.
Lauréat de l’Orpheus Swiss Chamber Music Competition en 2011, le jeune ensemble gagne le 2ème Prix au Concours El Primer Palau de Barcelone en 2012, et le 2ème prix (1er prix non attribué) ainsi que le Prix du Public au 63ème Concours international de l’ARD à Munich en 2014. Depuis lors, Azahar Ensemble a triomphé dans les salles prestigieuses européennes Musikverein de Vienne, Philharmonie de Berlin, Prinzregententheater de Munich et dans les festivals Mozartfest de Wurtzbourg, Festival international de Santander.
En 2016, à l’invitation du Quintette Pentaèdre, Azahar Ensemble se produit à Montréal dans le cadre du Festival des Journées des Vents, et en 2018 il retourne au Canada comme ensemble en résidence de l’édition 2018 du Honens Piano Competition de Calgary. Après avoir réalisé de nombreux enregistrements avec diverses radios européennes, Azahar Ensemble sort en 2018 son premier CD consacré à des oeuvres de Joaquín Turina, composées originalement pour piano et arrangées pour quintette à vent par José Luis Turina, le petit-fils du compositeur.
Le nom d’Azahar Ensemble vient de l’arabe « al azhar » qui désigne la fleur blanche et parfumée à cinq pétales de l’oranger.
Programme
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Tantum Ergo, hymne à 5 voix (Arrangement d’Azahar Ensemble)
Miquel Ramos (1989)
Fantasia Scarlattiana
Joan Magrané Figuera (1988)
Un tapís (l’unicorn), dédié à Azahar Ensemble
Jordi Cornudella (1989)
Tres Sospirs i Una Festa (1ère audition en Suisse romande)
Joaquín Turina (1882-1949)
Sevilla Op. 2 (arr. José Luis Turina)
Avec le soutien de la Délégation en Suisse du Gouvernement de la Catalogne
*
Vendredi 14 novembre 2025 à 20h
au Temple de Jussy
Prix Concerts de Jussy
Concours de Genève 2025
Le Comité des Concerts de Jussy se réjouit de la poursuite de la collaboration avec le Concours de Genève et vous présente chaque année le lauréat ou lauréate du Concours dans son premier récital public après l’attribution du prix.
L’un des plus importants concours internationaux de musique, le Concours de Genève a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir de jeunes talents, leur donnant les outils nécessaires pour développer une carrière internationale.
Le concours de Genève a été créé en 1939, sous le nom de Concours International d’Exécution Musicale. Il est l’un des membres fondateurs de la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique, dont le siège est aussi à Genève.
Le Président de la Fondation est aujourd’hui Matteo Inaudi. Le Secrétaire et Président de la Commission artistique est Cédric Pescia.
Plusieurs des lauréats du concours sont devenus des solistes de renommée internationale, Arturo Benedetti Michelangeli, Georg Solti, Friedrich Gulda, Victoria de los Ángeles, Maurice André, José van Dam, le Quatuor Melos, Nobuko Imai, Christian Zacharias, Martha Argerich, Emmanuel Pahud, Dominique Merlet, Maurizio Pollini, le Quatuor Terpsycordes.
Sarah Strohm, alto
1er prix
Thomas Hoppe, piano
Après avoir étudié sous la tutelle de Noémie Bialobroda à Genève, Sarah Strohm a rejoint en septembre 2024 la classe de Jean Sulem au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Sa participation depuis son jeune âge à des concours internationaux lui a valu de se faire remarquer à plusieurs reprises. A seulement 16 ans, elle obtient le 2ème prix du concours Johannes Brahms (2021). Lauréate d’une mention honorifique et du prix pour la meilleure interprétation de la pièce d’Oskar Nedbal au concours international d’alto Oskar Nedbal (2023), elle est en 2025 la plus jeune demi-finaliste du prestigieux concours d’alto Lionel Tertis. Elle a aussi reçu le 1er prix du concours de la Aims Fondation pour jouer en soliste avec orchestre symphonique (2019).) Au niveau national, elle a remporté le 1er prix du concours Valiant Forum dans le cadre du festival Murten Classics (2023) et est également multi-lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse (2016 ; 2018 ; 2022 ; 2024).
A 20 ans, elle remporte le premier prix de la 79ème édition du Concours de Genève. Outre le prix principal ex aequo avec Brian Isaacs, Sarah Strohm a obtenu la plupart des autres récompenses. Le public du Victoria Hall l’a aussi plébiscité en lui attribuant le prix du public, le prix jeune public et le prix des étudiants. Ces prix marquent une nouvelle étape dans un parcours remarquable.
Sarah participe régulièrement à des académies internationales de haut niveau comme l’Académie des solistes du Verbier Festival, la Seiji Ozawa International Academy, les master-classes de l’IMS Prussia Cove, les Lac Leman Music Masterclasses, Keshet Eilon String Mastercourse, la Geneva International String Academy ou encore les Workshops de l’Académie Kronberg. Elle a ainsi pu se perfectionner auprès de personnalités artistiques de renom comme Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Thomas Riebl, Antoine Tamestit et Tabea Zimmermann.
Ses apparitions comme soliste incluent le concerto pour alto de Telemann avec les Boho Strings (festival Murten Classics), le concerto pour alto de Hoffmeister avec le Collegium Musicum Basel, le double concerto pour alto et clarinette de Bruch, la Romance de Bruch ou encore le Pot-pourri pour alto et orchestre de Hummel. Enfin, son implication dans le domaine de la musique de chambre lui a permis de se produire aux côtés de musiciens confirmés comme Corina Belcea, Peter Bruns, Svetlana Makarova, Sergey Ostrovsky, Antje Weithaas et Robin Wilson.
Sarah est soutenue par la fondation Lyra et la fondation Ruth et Ernst Burkhalter.
Thomas Hoppe est largement reconnu comme l’un des meilleurs accompagnateurs au piano de sa génération. Il s’est produit aux côtés d’artistes tels qu’Itzhak Perlman, Antje Weithaas, Vilde Frang, Tabea Zimmermann, Jens Peter Maintz et Frans Helmerson, pour n’en citer que quelques-uns. Parmi ses nombreux partenaires de la jeune génération figurent Richard Lin (2023, Stern Auditorium, Carnegie Hall), Feng Ning (2023, Wigmore Hall, Londres) et Bomsori Kim (2022, Tonhalle de Zurich, 2023, Davies Hall, San Francisco).
Né en 1971, ce pianiste allemand s’est installé aux États-Unis pour étudier avec Lee Luvisi, puis a achevé sa formation à la Juilliard School de New York, où il a occupé pendant de nombreuses années le poste de pianiste de studio pour Dorothy DeLay et Itzhak Perlman. À l’invitation de M. Perlman, Hoppe a travaillé pendant de nombreuses années au Perlman Music Program sur Shelter Island, aux États-Unis.
En tant que pianiste de l’ATOS Trio, il se produit dans le monde entier et a reçu de nombreux prix et distinctions depuis la création de l’ensemble en 2003. Tout récemment, un enregistrement live complet des trios pour piano de Ludwig van Beethoven, réalisé au Wigmore Hall, a été publié. Hoppe enregistre également régulièrement et part en tournée internationale avec l’ensemble 4.1 piano windtet.
Depuis près de deux décennies, Hoppe est pianiste accompagnateur pour des concours internationaux tels que le Concours Reine Élisabeth à Bruxelles, le Concours de violon Joseph Joachim à Hanovre, le Concours de violon d’Indianapolis et le Concours de violon de Singapour.
Il donne des masterclasses d’accompagnement au piano et de musique de chambre, a été conférencier au Festival de violon de Zhuhai en Chine et a siégé au jury de concours de musique de chambre, notamment à Trondheim et à Graz. Des collaborations avec des quatuors à cordes font également partie de son programme de concerts, notamment avec le Quatuor de Shanghai, le Quatuor Modigliani, le Quatuor Mandelring et le Simply Quartet.
Depuis avril 2018, il est professeur de musique de chambre pour piano à l’Université des arts Folkwang d’Essen, où il enseigne la musique de chambre et l’accompagnement instrumental. Ses étudiants ont remporté des concours prestigieux à travers le monde, notamment ceux de l’ARD à Munich, de Graz, de Melbourne et de Trieste. Avec le Trio ATOS, il enseigne la musique de chambre à l’Accademia Perosi de Biella, en Italie.
Programme
Johann Sebastian Bach
Partita pour violon no 2, BWV 1004, Chaconne
Igor Stravinsky
Élégie pour alto solo, K072
George Enescu
Pièce de concert pour alto et piano
Paul Hindemith
Sonate pour alto et piano (1939)
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