2025

 

Dimanche 30 mars

Antonio Domínguez, guitare

Dimanche 13 avril

Diego Ares, clavecin

Dimanche 25 mai

Cheng Duo, violon et piano

Dimanche 6 juillet au Château du Crest

Frères Bouclier, violon et accordéon

Dimanche 24 août au jardin du 21 de la Route de Beillans

Geneva Brass, quintette de cuivres

Dimanche 5 octobre

Choeur de la Maîtrise du Conservatoire Populaire de Genève:

Dimanche 2 novembre

Azahar Ensemble, quintette de vents

Vendredi 14 novembre

Prix Concerts de Jussy au lauréat d’alto du Concours de Genève

2024

23 avril à 17h30 au Temple de Jussy

Kebyart, quatuor de saxophones

26 mai à 17h30 au Temple de Jussy

Mariam Renno, guitare

7 juillet au Château du Crêts

16h00 Visite privée et gratuite de la Collection du Crest

Présentée chronologiquement, la collection retrace l’histoire de la peinture à Genève depuis le XVIIIe siècle jusqu’au milieu du XXe siècle et s’articule essentiellement autour du lac et des montagnes environnantes. Des vues du Léman – les plus nombreuses – côtoient des scènes du Valais. La collection réunit aussi un ensemble de figures et de nus, des natures mortes ainsi que quelques sujets historiques.
La Collection du Crest offre l’opportunité unique de parcourir le seul ensemble présenté au public d’œuvres retraçant l’évolution de l’école genevoise sur trois siècles et se donne pour mission de les faire (re)découvrir. Située sur le domaine du château du Crest, fief de la famille Micheli depuis le XVIIe siècle, elle s’inscrit dans une tradition de transmission patrimoniale. Jacques Micheli, petit-fils de Francesco arrivé de Lucques en Toscane en 1555, acquiert le Château du Crest en 1637 dont la propriété va passer de génération en génération jusqu’à Yves Micheli qui crée la Fondation Micheli-du-Crest en 1995 dans le but de pérenniser cet héritage familial inscrit à l’inventaire des monuments historiques.

17h30 Concert Quatuor Terpsycordes

Girolamo Bottiglieri, premier violon. Raya Raytcheva, second violon. Caroline Cohen-Adad, alto. Florestan Darbellay, violoncelle
Récompensé lors de nombreux concours internationaux, dont un Premier Prix au Concours de Genève en 2001, ce carré d’archets a su faire rayonner un talent multiple de quatre, homogène et complémentaire dans l’alchimie des musiciens, radical et audacieux dans la lecture des œuvres ; tout en gardant toujours à l’oreille le souffle de la muse Terpsichore, fille de musique qui relie le geste et l’esprit: Terre, psy, cordes.
Fondé en 1997, basé à Genève, le Quatuor Terpsycordes a suivi l’enseignement de Gábor Takács-Nagy, avant de se perfectionner auprès des membres des quatuors Budapest, Hagen, Lasalle et Mosaïques, entre autres. Galvanisés par le contraste de leurs origines (Italie, Bulgarie et Suisse), ses membres éblouissent régulièrement le public des grandes salles comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la Salle Gaveau de Paris, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Genève.
A la scène comme au disque, les Terpsycordes prônent l’éclectisme. Leurs enregistrements, tous salués par la presse spécialisée, reflètent cette volonté de toucher l’essence du texte dans une démarche alliant rigueur et fantaisie : Schubert, Beethoven et Haydn révélés par les instruments d’époque, les quatuors de Schumann et le quintette de Vierne ; sans oublier leur engagement pour la musique moderne et contemporaine suisse (Gerber, Bloch et Zanon) et des incursions dans les univers du tango (Piazzolla avec William Sabatier) et du jazz (avec Mael Godinat Trionyx).

PROGRAMME

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Quatuor op. 132 en la mineur

Maurice Ravel (1875-1937)

Quatuor en Fa Majeur

En cas de mauvais temps le Concert aura lieu au Pavillon des Vignerons

25 août à 17:30 Mariachi Quetzal.

Concert au bord de l’eau dans le jardin du chemin du Milieu, 31 – 1245 Collonge-Bellerive

C’est à Collonge-Bellerive, dans un jardin au bord du lac, que les Mariachi Quetzal présenteront un programme de musique mexicaine : rancheras, boléros, corridos, huapangos et sones jalisciences sur les instruments traditionnels, trompette, violon, vihuela, guitare et guitarrón et en costume de fête de charro.

Fondé à Genève en 1994, Mariachi Quetzal s’est produit au Bâtiment des forces motrices de Genève, Festival de Jazz de Cully, Musée Rietberg Zürich pour l’exposition internationale d’archéologie, Festival de musique de Cologny, Forum Économique Mondial de Davos, Paléo festival de Nyon, à l’Exposition Nationale Suisse de 2002 et a collaboré avec le Cirque du Soleil pour le spectacle Luzia.

Le groupe est invité chaque année par l’Ambassade mexicaine en Suisse à participer aux célébrations de la Journée de l’Indépendance mexicaine, à Berne, Genève, Bâle et Zürich.

22 septembre à 17:30 au Temple de Jussy

Núria Rial, soprano, Oleguer Aymamí, cello, Josep Maria Martí, théorbe  au Temple de Jussy

A TRE

PROGRAMME

John Dowland (ca.1563-1626)

Flow my tears
Sir John Smith, His Almain
Now, o now, I needs must part
(con Ritornelli extraídos de la Ciaccona en La Mayor de Heinrich Schmelzer) Wilt thou, unkind, thus reave me?

Cipriano de Rore (1515/16-1565)

Anchor che col partire (con disminuciones instrumentales de Giovanni Bassano) Anonymus (Cancionero de Uppsala)

Ay, luna que reluzes

Alonso Mudarra (ca.1510-1580)

Claros y frescos ríos

Diego Ortiz (ca.1510-ca.1576)

Recercada segunda sobre ‘la Spagna’

José Marín (ca.1618/19-1699)

Ojos, pues me desdeñáis

George Frideric Haendel (1685-1759)
No se emendará jamás, Cantata spagnuola HWV 140
No se emenderá jamás – Rec. Si del quereros es causa – Dicentè mis ojos

Santiago de Murcia (1673-1739)

Fandango

Barbara Strozzi (1619-1677)

L’Eraclito amoroso

Giulio Caccini (1551-1618)

Torna, deh torna pargoletto mio

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Zefiro torna “

Souvent louée pour sa pureté et sa luminosité vocales, son chant naturel et émotionnel et l’élégance de son phrasé, Núria Rial est, depuis quelques années, l’une des voix les plus prisées de la scène baroque et classique. Son activité est principalement centrée sur les concerts et les enregistrements. Elle a publié plus de trente albums. Núria s’intéresse également à la musique de la période romantique et des XXe et XXIe siècles, aux fusions de styles tels que le jazz ou le flamenco, au dialogue avec d’autres disciplines ou à des genres musicaux tels que le lied et l’opéra, ayant travaillé avec les chefs d’orchestre René Jacobs et Iván Fischer entre autres, et avec des metteurs en scène tels que Peter Sellars aux Théâtre de La Monnaie, Staatsoper unter den Linden, Théâtre des Champs Elysées, Grand Théâtre de Genève, Teatro Carlo Felice de Genova et Teatro Real de Madrid, entre autres. Elle a interprété des rôles dans des opéras aussi divers qu’Eurydice dans L’Orfeo de Monteverdi, Pamina dans la Flûte enchantée de Mozart, et a tenu le rôle de Nuria dans Ainadamar d’Osvaldo Golijov.

Oleguer Aymami a débuté sa formation musicale à l’Escolania de Montserrat. Après des études de violoncelle à Barcelone, il fait un master de violoncelle baroque à la HEM de Genève avec Bruno Cocset et de direction d’orchestre avec Laurent Gay. Il débute l’étude de la viole de gambe avec Guido Balestracci. Il se consacre à un répertoire très varié qui va de la musique ancienne à la musique contemporaine, la musique improvisée et est invité régulièrement à se produire avec l’Ensemble Baroque du Léman, Cantatio, Le Concert d’Astrée, Orfeo 55, Geneva Camerata, Vespres d’Arnadii ou Acadèmia 1750.

Josep Maria Martí a étudié la guitare classique à l’ESMUC de Barcelone, et les instruments à cordes pincées à Novara et à la Zürcher Hochschule der Künste. Avec des ensembles renommés de musique ancienne, Le Concert des Nations et Hespèrion XXI sous la direction de Jordi Savall, L’Arpeggiata, l’Early Opera Company Cafe Zimmermann, La Terza Prattica ou Los Músicos de su Alteza, il s’est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses et a enregistré pour France Musique, Radio France, RNE, BBC et Catalunya Ràdio, ainsi que pour les labels Warner Classics & Erato, SONY et Alpha. Il a donné des masterclasses au Melbourne Conservatorium of Music, à la XIe Académie de la Capella Reial de Catalunya, et au Pôle des Arts Baroques, à Toulouse.

Jeudi 24 octobre à 20:00

Prix Concerts de Jussy

Lauréats de chant du Concours de Genève 2024

PROGRAMME

Chelsea Marilyn Zurflüh, soprano (1er Prix du Concours de chant de Genève 2024)

Fernando Loura, piano 

J. Haydn: Raggion nell’alma siede (Il Mondo della Luna)

W.A. Mozart: Abendempfindung, KV 523

M. Herbert: Renouncement

F. Poulenc: C & Fêtes Galantes (Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122) 

C. Gounod: Je veux vivre (Roméo et Juliette)

Jungrae Noah Kim, baryton (2ème Prix du Concours de chant de Genève 2024) 

Joseph Birnbaum, piano 

R. Schumann: Meine rose, Op. 90, No. 2

R. Schumann: Die beiden Grenadiere, Op. 49, No. 1

W. A. Mozart: Rivolgete a lui lo sguardo (Così Fan Tutte)

E. W. Korngold: Mein Sehnen mein Wähnen (Die tote Stadt)

P. Mascagni: Quella e una strada (Le Maschere)

17 novembre à 17H30 : François-Xavier Poizat, piano au Temple de Jussy

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