Les concerts de Jussy

Programme 2026

Les Concerts de Jussy vous invitent à sept concerts, gratuits, donnés par quelques uns des meilleurs musiciens de Genève, d’Europe et du monde, suivis d’un apéritif qui réunit le public et les artistes.

Jeudi 12 mars 2026 à 18h00 à la Mairie

Assemblée Générale, Concert du Daniyah Guitar Duo
et dîner réservé aux membres

Alice Brandao et Maja Kralj se rencontrent durant leurs études à la HEM de Genève dans la classe de Judicaël Perroy. C’est en 2022 qu’elles fondent le Daniyah Guitar Duo. Le duo rencontre un succès notoire et est récompensé de la deuxième place en 2025 lors du prestigieux concours du Guitar Foundation of America. L’énergie rayonnante de leur complicité, la richesse de leurs interprétations, mais aussi leur rigueur dans le discours musical ont conduit les musiciennes à se produire dans de grandes salles et festivals à travers l’Europe et l’Amérique du Sud.
Engagées dans la création musicale, elles collaborent avec des compositeurs tels que Sergio Assad et Florian Colombet. En 2026, elles enregistreront leur premier album avec le label JSM Records en Espagne.

Programme

Dilermando Reis (arr. Sergio Assad)
Dois Destinos
Radamés Gnattali (arr. Assad Duo)
Suite Retratos
Américo Jacomino (arr. Sergio Assad)
Abismo de Rosas

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Dimanche 22 mars 2026 à 17h30
au Temple de Jussy

Cuarteto Quiroga

Aitor Hevia et Carole Petitmange, violons
Josep Puchades, alto
Helena Poggio, violoncelle

Salué par le New York Times pour ses « interprétations exquises et pleines de fraîcheur » et qualifié de « révolutionnaire » par The Guardian, le Quatuor Quiroga s’est imposé comme l’un des quatuors les plus dynamiques et singuliers de sa génération, acclamé tant par la critique que par le public à l’échelle internationale pour sa personnalité unique, ainsi que pour son approche audacieuse et originale du répertoire pour quatuor à cordes.

Lauréats du Prix national de musique 2018, du Prix Ojo Crítico de RNE et récompensés lors des principaux concours internationaux de quatuors (Bordeaux, Paolo Borciani, Genève, Pékin, Fnapec-Paris, Palau Barcelone), le Quatuor Quiroga est devenu en 2013 le premier ensemble en résidence au Palais royal de Madrid, chargé de jouer sur les quatuor Stradivarius décorés de la collection palatine.

Le Quatuor se produit régulièrement dans les salles les plus prestigieuses de la scène internationale, telles que la Pierre Boulez Saal, le Konzerthaus et la Philharmonie à Berlin, le Wigmore Hall à Londres, la Frick Collection et le Lincoln Center à New York, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle de Zurich, la Philharmonie de Cologne, ou encore la Laeiszhalle de Hambourg. Parmi leurs partenaires de scène habituels figurent des musiciens de l’envergure de Martha Argerich, Jörg Widmann, Javier Perianes, Veronika Hagen, Clemens Hagen, Valentin Erben, Richard Lester, David Kadouch, Jonathan Brown, Cappella Amsterdam et les quatuors à cordes Doric, Meta4 et Ardeo.

Programme

Joseph Haydn
Quatuor en Mi bémol majeur, Op. 20 N^o1
W. A. Mozart
Quatuor N^o 16 en Mi bémol majeur, K. 428
Béla Bartók
Quatuor N^o 3
Fanny Mendelssohn
Quatuor à cordes en Mi bémol majeur, H 277

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Dimanche 19 avril 2026 à 17h30
au Temple de Jussy

Mirta Álvarez
Guitare et chant

Guitariste, chanteuse, compositrice et arrangeuse argentine, Mirta Álvarez est une artiste singulière qui se distingue par son expressivité poétique et son lien profond avec la musique populaire argentine. Son univers sonore, construit à partir de la guitare solo, et sa voix chantée se nourrissent du tango et du folklore, abordés avec sa propre sensibilité entre mémoire et création contemporaine.

Elle s’est produite en tant que soliste dans d’importants festivals internationaux et a publié le livre Tango para guitarra (Melos 2018).

« Pas d’opposition entre la vieille garde : Carlos Gardel, Astor Piazzolla, et la création. Tout le tango résonne dans la guitare de cette musicienne qui s’épanouit vraiment dans une authenticité, et dans la volonté de faire vivre ses racines de manière exigeante et vraie. » Sébastien Llinarès, sur France Musique

Programme

Œuvres de
C. Gardel – Le Pera, Ángel Villoido, M. Rodriguez-Contursi – Maroni, Pintín Castellano, A. Aieta – F.G. Jiménez, Carlos Guastavino, Atahualpa Yupanqui, A. Ramirez – Felix Luna, Mirta Álvarez et Astor Piazzolla

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Dimanche 7 Juin 2026 à 17h30
au Temple de Jussy

Vsevolod Zavidov, piano

Le pianiste Vsevolod Zavidov est largement considéré comme l’un des jeunes talents les plus prometteurs issus de la riche tradition pianistique russe. Il a récemment acquis une renommée internationale en remportant le Prix UBS Jeunes Solistes 2025, une récompense biennale très prisée décernée à l’étudiant le plus remarquable inscrit dans une académie de musique suisse, et un tremplin reconnu pour les carrières internationales. Actuellement basé à Genève, Zavidov a d’abord captivé le public en tant qu’enfant prodige et continue d’être acclamé pour son art remarquable et sa maturité bien au-delà de son âge.

Né à Moscou en 2005, Zavidov a fait ses débuts de soliste au Carnegie Hall à New York à l’âge de dix ans. Depuis, il s’est produit dans toutes les grandes salles russes, a donné des récitals à travers l’Europe et a effectué une tournée dans le nord-est des États-Unis et au Japon. Une étape importante a été franchie en août 2023 avec ses débuts au Festival international de piano de La Roque d’Anthéron. En 2025, il a donné son premier récital à Genève dans le cadre de la série « Les Grands Interprètes », a effectué une tournée de concerts au Japon et fait ses débuts au Festival de Lucerne.

La presse est enthousiaste : « La vraie découverte de cette année… l’époustouflant Vsevolod Zavidov, dont le programme Rachmaninov a été aussi riche en émotions qu’en maîtrise technique. À seulement 17 ans, c’est un nom à retenir » (Le Soir). Le magazine International Piano l’a nommé « One-to-Watch », soulignant que « sa sensibilité, qui comprend des extrêmes vifs de délicatesse, va bien au-delà des notes ». La revue a établi des comparaisons avec de grands pianistes du passé – Richter, Sofronitsky, Horowitz, Cherkassky et Rachmaninov – les qualifiant de « passé dont il est l’avenir probable».

Programme

Serge Rachmaninov
Prélude, Gavotte et Gigue de la Partita en Mi majeur pour violon
Franz Schubert
4 Impromptus pour piano op. 90 D 899
Sergueï Rachmaninov
Études tableaux Op. 33 N^o 1-8
Sergueï Rachmaninov
Variations en Ré mineur Op. 42 sur un thème de Corelli

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Dimanche 5 juillet 2026 à 18h30
au Château du Crest

En cas de mauvais temps, le spectacle aura lieu au
Pavillon des Vignerons

Spectacle de tango

Claire Rufenacht et Cédric Basso, danseurs
Satorre-Farina-Ratto Trio

Hugo Satorre, Bandonéon
Emiliano Farina, guitare
Pedro Ratto, guitarrón et voix

À 16 ans, Claire Rufenacht découvre le tango argentin au travers des œuvres d’Astor Piazzolla au Conservatoire populaire de Genève. La musique l’entraîne vers la danse et elle part étudier le tango en Argentine. Finaliste du Campeonato Metropolitano de Buenos Aires en 2006, elle rentre à Genève terminer ses études de lettres : son mémoire aborde la poésie du tango en lien avec l’imaginaire e Buenos Aires. Parallèlement, elle poursuit sa carrière artistique et se produit sur différentes scènes de la région, à travers l’Europe et en Argentine.

Cédric Basso rencontre le tango argentin en 2005 et décide immédiatement de s’y consacrer corps et âme : longs séjours à Buenos Aires à passer ses nuits sur les pistes de danse et ses journées à étudier avec les meilleurs maestros de l’époque.
Claire et Cédric se rencontrent dans les milongas de la région. Très vite ils collaborent sur scène et dans l’enseignement. Le goût du jeu et de l’improvisation les réunit : ils explorent ensemble la potentialité créative du tango, la place du dialogue et d’un certain dramatisme de la danse : comment la musique, la poésie et la scène inspirent le mouvement du couple.

Le Trio Satorre-Faryna-Ratto est un assemblage unique, concocté pour cette soirée tango au château de Jussy, fruit de la réunion de deux duos qui partagent un même cépage, la guitare. Le bandonéon ajoute une saveur mélancolique et le guitarrón, toute sa rondeur.

Avec le soutien de la Fondation Micheli du Crest

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Dimanche 23 août 2026 à 17h30
dans un jardin au bord du lac
chemin du Milieu 31, Collonge-Bellerive

En cas de pluie le concert aura lieu au Temple de Jussy

Kambrass Quintet

Guillem Cardona, trompette
Joan Pàmies, trompette
Maria Cervera, cor
Xavier Gil, trombone
Oriol Reveter, tuba

KamBrass, fondé en 2017 à Barcelone, est l’un des groupes les plus prometteurs de la scène musicale actuelle.
Animés par la curiosité et une profonde passion pour la musique de chambre, ces cinq amis se sont lancés dans un projet remarquable. Leur appétit insatiable pour la création d’œuvres inédites, l’élaboration de compositions originales et la réalisation d’arrangements idiomatiques met en valeur leur polyvalence, qui définit leur identité distincte à chaque concert, avec une musicalité inébranlable comme principe directeur.

Au cours de leur carrière, ils ont remporté plusieurs prix internationaux. En 2022, ils ont remporté le 1er prix du Philip Jones Brass Preis à Lucerne (Suisse), le 2e prix du Concours de musique de chambre Anton Garcia Abril à Baza, Grenade, et le 2e prix du Concours Cambra Romànica en Andorre. KamBrass a également été nominé pour le Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2022. En 2021, ils ont remporté l’American Brass Quintet Prize au Concours de musique de chambre Fischoff aux États-Unis et ont également été demi-finalistes du prestigieux Concours des Jeunesses Musicales d’Espagne. En décembre 2020, ils ont reçu le 2e prix au Concours suisse de musique de chambre Orpheus et le Gold Star Award dans les catégories « Émergents » et « Professionnels » du concours en ligne Music and Stars Awards.

Ils se sont produits dans des festivals nationaux et internationaux de renom. Récemment, ils ont reçu une bourse de Jeunesses Musicales International pour participer au prestigieux Chamber Music Campus 2022 à Weikersheim, en Allemagne, sous la direction artistique de Heime Müller, fondatrice du Quatuor Artemis. Lors de ce campus, ils ont été récompensés par une participation au Festival Hohenloher Kultursommer 2023. Ils ont également été sélectionnés par le Quatuor Casals pour participer à la 2e Conférence des ensembles de musique de chambre professionnels à Vic, près de Barcelone, et au sein de la Xarxa de Músiques des Jeunesses Musicales de Catalogne pour le catalogue 2022-2023 ; Ils ont également participé au Festival de printemps Obertura de Barcelone et à Palma Clàssica, se produisant dans des lieux emblématiques tels que la Fondation Joan Miró à Barcelone et le Castell de Bellver à Palma de Majorque. En Suisse, ils ont fait leurs débuts au Festival Musikdorf Ernen, au Festival suisse de musique de chambre d’Adelboden, au Festival de musique de Davos, à la Luzerner Orchesterhaus, entre autres. Ils présenteront bientôt leur projet dans des festivals de renom tels que le Lucerne Festival, dans le cadre de la série « 40 min Special » ; Noja (Santander), dans le cadre du Festival Santander ; Burgos ; entre autres.

Programme

TRANSFOLIATIONS : METAMORPHOSIS OF THE FOLIA

Jan Bach (1937-2020)
Foliations: Thema
Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Les Folies d’Espagne
Juan del Encina (1468-1529)
Hoy comamos y bebamos
Jan Bach
Foliations: Variations
Manuel de Falla (1876-1946)
Danza n^o 1, de la Vida Breve
Danza Ritual del Fuego, del Amor Brujo
Danza del Molinero (Farruca)
Jan Bach
Foliations: Variations
Enrique Granados (1867-1916)
Valses poéticos
Jan Bach
Foliations: Variations

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Dimanche 18 octobre 2026 à 17h30
au Temple de Jussy

Mariana Flores, chant
Leonardo García Alarcón, orgue

La soprano Mariana Flores a étudié à l’Université nationale de Cuyo en Argentine et à la Schola Cantorum Basiliensis. Interprète passionnée du répertoire baroque, elle collabore avec des artistes tels que Christina Pluhar, Teodor Currentzis, John Eliot Gardiner ou Leonardo García Alarcón. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales (Opéra de Paris, Grand Théâtre de Genève, Opéra Royal de Versailles, Festival d’Aix-en-Provence…) pour des grandes productions lyriques, mais également pour des concerts en grande formation et des récitals. Elle chante régulièrement avec l’ensemble Capella Mediterranea, avec lequel elle a l’occasion de mélanger la musique baroque avec le répertoire traditionnel argentin. On la retrouve dans de nombreux enregistrements primés : Lamenti & Sospriri de d’India, l’Orfeo de Monteverdi, La Finta Pazza de Sacrati, Alfonsina, un disque très personnel de chansons populaires et, plus récemment, Amore Siciliano, le Dixit Dominus de Haendel et la Messe en Si mineur de Colonna. En 2024 , Mariana Flores participe à Seasons, une création audacieuse de Fabrice Murgia à la Cité Bleue, mêlant cinéma, théâtre et chant, et dans laquelle elle interprète aussi bien du baroque que de la musique pop actuelle. EN 2025, ell participe à de nombreux récitals partout en Europe, au Canada et à New York.

Chef d’orchestre, claveciniste et compositeur argentin, Leonardo García Alarcón est devenu en quelques années une figure incontournable invitée dans les festivals et salles de concerts du monde entier. Après avoir étudié le piano en Argentine, Leonardo García Alarcón s’installe en Europe en 1997 et intègre le Conservatoire de Genève dans la classe de la claveciniste Christiane Jacottet. C’est sous l’égide de Gabriel Garrido qu’il se lance dans l’aventure baroque. En 2005, il crée son ensemble Cappella Mediterranea pour explorer les musiques baroques italiennes, espagnoles et sud-américaines, un répertoire qui s’est considérablement étendu depeuis. En résidence au Festival d’Ambronnay, il y obtient ses premiers succès, notamment avec la redécouverte en 2010 d’un oratorio de Michelangelo Falvetti: Il Diluvio universae. Cette même année, il prend la direction du Chœur de chambre de Namur reconnu comme l’une des meilleures formations chorales baroques actuelles, et fonde en 2014 le Millenium Orchestra, avec lequel il se consacre principalement à l’œuvre de Haendel. On lui doit la redécouverte de nombreux opéras de Francesco Cavalli, António Draghi, Francesco Sacrati et Luigi Rossi.
Il dirige les plus prestigieux orchestres : Staatsoper de Berlin, Violons du Roy au Canada, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre Gulbenkian à Lisbonne, Opéra Bastille et autres.
En 2022, il dirige une nouvelle production du célèbre Atys de Lully à Genève puis à Versailles ; avec la Cappella Mediterranea une Passion selon Saint Matthieu de Bach à la Seine Musicale et à l’auditorium de Dijon, très remarquée par la critique ; le Couronnement de Poppée de Monteverdi au Festival d’Aix-en-Provence ; à la fin de l’année, il dirige pour la première fois l’Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam pour son Gala annuel.
Encore en 2022, un nouveau chapitre s’ouvre dans sa carrière avec la création de son oratorio La Passione di Gesú, sa première grande composition contemporaine, magnifiquement accueillie par le public du Festival d’Ambronnay et du Victoria Hall de Genève.
Leonardo García Alarcón est professeur de la classe de Maestro al Cembalo à la Haute école de Musique de Genève depuis 2002 et a pris en 2020 la direction de la Cité Bleue, une salle de spectacle de plus de 300 places à Genève. Sa discographie prolifique sortie chez Sony classical, Ricercar, Alpha classics est unanimement saluée par la critique. Leonardo García Alarcón est Chevalie de l’ordre des Arts et des Lettres.

Programme

Musique de la Renaissance
et du Baroque italien et espagnol

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Samedi 14 novembre 2026 à 17h30
au Temple de Jussy

Brian Isaacs, alto
Quatuor à cordes Elmire

David Petrlik et Yoan Brakha, violons
Hortense Fourrier, alto
 Rémi Carlon, violoncelle

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L’altiste américain Brian Isaacs est membre du programme d’études professionnelles de la Kronberg Academy, où il étudie avec Tabea Zimmermann. Il est lauréat du 1er prix ex aequo du 79ème Concours de Genève et lauréat d’autres concours internationaux d’alto, notamment Rostal (2ème prix, tous les prix spéciaux), Markneukirchen (3ème prix) et Nedbal (3ème prix). Il a également reçu des récompenses et des prix d’institutions telles que la Verbier Festival Academy, la Yale University et le Frank Hutington Beebe Fund. De décembre 2025 à mai 2026, Brian rejoindra l’orchestre du Komische Oper de Berlin en tant qu’artiste principal adjoint.
Passionné de musique de chambre, Brian a participé à de nombreux festivals, notamment Boscobel, Four Seasons, Gstaad, La Jolia, Marlboro, Methow Valley, NUME, CMS Palm Beach, Taos, Thy Tonhain Kollektiv, Verbier, Viridian Strings et Yellow Barn. Au cours de ses duex saisons en tant que boursier à la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Brian a participé à des concerts de l’Orchestre philharmonique de Berlin, notamment lors des tournées en Europe et aux États-Unis.
Brian a grandi à New York et joue sur un alto fabriqué en 2025 par Frédéric Chaudière à Montpellier.

Fondé en 2017, le Quatuor Elmire s’est rapidement distingué sur la scène internationale en remportant le deuxième prix du prestigieux Concours international de musique de chambre de Genève, assorti du Prix spécial de la Fondation Etrillard pour le plus le projet artistique le plus remarquable. L’ensemble est également lauréat du Concours international de musique de chambre Carl Nielsen à Copenhague. En 2025, le Quatuor Elmire reçoit le prix de la « Révélation musicale de l’année », décerné par le syndicat de la critique en reconnaissance de sa saison 2024-2025. La même année marque la parution de son premier album, un double disque consacré à Beethoven et à ses quatuors Razumovsky. Le quatuor se produit régulièrement dans de grands festivals et salles internationaux, parmi lesquels la Philharmonie de Paris, le Victoria Hall de Genève, La Philharmonie Luxembourg, l’Alte Oper de Francfort, le Tokyo International Forum ou encore la Grange au Lac à Évian. Il est actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac et à la Chapelle musicale Reine Élizabeth, est artiste du programme Génération Spedidam et lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Programme

Maurice Ravel
Quatuor à cordes en Fa majeur
(Quatuor Elmire)

Henri Vieuxtemps
Capriccio pour alto seul
(Brian Isaacs)

Ludwig van Beethoven
Quintette à cordes en Do majeur op. 29
(Quatuor Elmire & Brian Isaacs)

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Les Concerts de Jussy vous souhaitent une belle fin d’année et se réjouissent de vous retrouver en 2027 !

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